蓝骑士艺术 Bluerider ART上海·外滩荣幸宣布将于5月30日呈现代理德国艺术家斯芬·杜尔（Sven Drühl）2026个展《超风景》——雾海之后（Hyper Landscape -Beyond the Sea of Fog）。本次展览延续了杜尔二十余年来对观念性风景艺术的持续探索，展出2023至2026年之间的主要创作，涵盖硅胶绘画、漆画以及雕塑三个重要系列。

斯芬·杜尔（b.1968），德国法兰克福歌德大学艺术科学博士，现居住创作于柏林。杜尔于1990年代同时研习艺术与数学，当时的后现代思想讨论深刻影响了他的创作方法，并延续至今成为其观念实践的重要基础。杜尔善用硅胶、油彩、漆料等非传统的材料，利用其不同的化学特性，描绘山景、树木与火山等不同的自然主题。

展名《超风景》并非对大自然的再现，而是对“自然如何被感知”的深度解构。斯芬·杜尔以数学家的冷静逻辑与后现代的挪用手法，将艺术史中的浪漫主义符号抽离，利用硅胶、漆料与矢量数据重新编码，创造出一种介于真实地貌与数位虚拟之间的“超真实”状态。副标题“雾海之后”直接回应弗里德里希（Caspar David Friedrich）经典的浪漫主义遗产——当两百年前那片象征神性与内省的雾气散去， 留下的不再是孤独的旅者， 而是由算法与工业媒材构筑的冷峻地图。杜尔带领我们跨越感性的迷雾，抵达一个人物缺席、却充满文化剩余的景观——在此，风景成为了一场关于记忆、人工性与属于未来的超风景。

斯芬·杜尔着迷于自文艺复兴时期以来艺术历史中的风景绘画，同时具有深厚的数学背景。他曾撰写当代艺术理论，尤其对1990年代后结构主义与后现代主义中关于作者、原创、组合、混搭及跨媒介等议题保持持续关注。风景是其创作的重要主题，挪用是其重要的创作手法之一。他以硅胶、油彩、漆料等非传统的材料入画，借助各自独特的化学属性，描绘山景、树木、火山等自然主题。取材范围从欧洲艺术史延伸至日本浮世绘，自在转换主题，长期观察山水的表面与诱人的光线。他的作品关注“自然观念如何被建构、传播与再制”。他的风景既经过精心构造，又带着某种熟悉感，映照出当代人对自然的理解正日益受到视觉媒体、数位技术与文化记忆的形塑。在气候变迁与生态脆弱的背景之下，这些作品开启了一个思考空间，使人重新审视所经验的风景、经由媒体消费的风景，以及未来可能消逝的风景。杜尔作品的一个重要特征，是画面中叙事性元素的完全缺席——人物的隐匿反而间接指向人类的存在与影响。他常以“系列化”方式创作，长期反复回访特定风景母题，在不同媒材、色彩与形式之间持续变化与转换，并延伸至霓虹灯装置等多种表现形式。他的创作方法建立在“挪用与再诠释”之上，历史风景画、数位渲染影像与数学模型均成为素材来源，共同构成一种难以定位于具体地理坐标的风景。

此次个展，杜尔展出四个系列：漆画系列以电脑矢量图为基础，呈现高度写实的山脉、火山与海景，彻底脱离传统户外写生的绘画方式。作品《S.D.E.T.》中，漆的光泽与油画笔触的明暗构成山峰的立体轮廓，清晰逼真，如现实中似曾相识的存在，模糊了虚拟与真实地貌间的定义。硅胶系列则回应艺术史中的风景画传统，将经典图像转化为鲜明的硅胶轮廓，指向自然理想与媒介再现之间的距离。大尺幅新作《A.W.L》以硅胶勾勒山石，使之三维立体化，粉色油彩的笔触则为工业化的冷峻构图增添了人文余韵。黑色单色画作品《C.D.F(Undead)》表面以厚重黑色油彩覆盖，视线在画前移动，山峦层次随着光线反射而变换。山脉浮雕系列的雕塑作品，源自经过处理的山体地理数据，使作品呈现出宛如科幻电影场景般的地貌，同时保留其真实的地理来源。青铜雕塑《Eroded》将真实山体石膏模型以锤、凿与铣床等方式加工处理，破碎与侵蚀的山峰象征自然的侵蚀与时间的流逝，这些雕塑是绘画在空间的延伸。杜尔同时从自身收藏中选出数件十九世纪风景画于展览中并置呈现，其中包括雅努斯·拉库尔（Janus La Cour）与爱德华·西奥多·康普顿（Edward Theodore Compton）的作品。新作《J.L.C. II》中，杜尔挪用其收藏的拉库尔画作《海岸景观》（Coastal View）一角，以硅胶与油彩叠加形成鲜明纹理，在跨媒材与混合之间勾勒出风景的当代样貌。当1870年至2026年跨世纪作品并置于同一展间，历史风景画与当代艺术实践之间的对话由此展开。

斯芬·杜尔的个展《超风景》中，风景不再只是自然的再现，而是对“自然如何被观看、被理解与被传播”的反思。他将浪漫主义的图像传统与数位影像语言交织融合，开启一个沉思的空间，使关于自然、记忆与人工性的追问得以重新浮现。