拾萬空间（北京）非常荣幸地迎来艺术家王希民的个展：虎兕相逢。本次展览围绕王希民的一件作品《搜山》展开，艺术家借用古代《搜山图》的经典母题结构，采用中国传统壁画的材料与技法，以蜂窝铝板、麦秸、黄土、明胶、墨等为媒介，在画面中让时间重叠进而隐退，空间并置然后挪移，最终留下自然的斑驳与那片土地被围剿后的寂静回响。

“搜”作为一种冲突结构，弥漫在王希民的《搜山》中。在人类神话系统中，古代神权和人权的力量争夺实则为一面映照今天困境的镜子。其核心矛盾在于，无论个体多强大，在系统力量的挤压之下，生存的缝隙越来越小，这也是对今天日趋紧张的世界性竞争关系的一种勾连和投射。

在中国宋元明清时期《搜山图》的漫长演变中，搜山者渐趋散射出一种更为开放的结构——抽象性的系统可以从暗处借助任何一个“合法的执行者”，将霸权者与组织者的暴力碾压包装成一次正义的“除魔”行动。这与王希民在“虎兕相逢”展览中对《搜山图》的当代解读形成了深刻呼应：无论时代如何，“系统对个体的冲刷”这一黑暗模式从未消失，并持续在人类视野中重演着系统对个体生命的压制。这一世界性议题以这种“降维打击”般的结构关系不断换装，并隐藏在了日常生活的假想与幻象中。

当围剿倾泻之下，谁能在废墟中抬头？王希民在展览中埋下了一粒粒种子，它们是一组小画，如同一个个“生存的缝隙”，悄然生长于宏大叙事的夹缝之中。老虎、兔子、花草、树木、鱼虫——这些在《搜山图》正卷里被追捕、被践踏、被忽略的微小存在，在他的笔下重新抬起头来。搜山结束了，神将收兵回营，旌旗隐入云雾。而山林中的野兔钻出洞穴，溪水重新漫过石缝，草木从焦土中抽出新芽——它再次进入了自己的时间。

王希民借用传统壁画材料让画面呈现出自然的斑驳与时间的纠缠。这种材料语言本身在诉说：任何人为的霸权清剿都无法阻止生命的回潮。艺术家在此完成了一次关键的视角翻转：不再追问“谁在搜山”，而是注视“搜山之后谁还在”。因此，生死轮回不再是一句空话。被火烧过的山林会在下一个雨季返青；被刀斧斩断的藤蔓会从根部萌发新枝；那些被定义为“妖”的生灵，其血肉渗入泥土，反过来滋养了整座山林。搜山行动所试图终结的，恰恰是它自己无法终结的——生命本身的不屈与循环。生存的缝隙出现在这些小作品中，搜山落幕，山中的鸟兽鱼虫、花草树木还在循环往复，迎来再一次的生机勃勃。

“虎兕相逢”，或许“大梦”已归，王希民把目光投向了远处：当搜山行动尘埃落定，当所有的命名与审判都写进人类历史中，山林依然在那里。今天的我们，身处算法、资本和世界性生存竞争所构成的新的“搜山”之中，但那些小画却给出了另一种时间尺度：老虎终将老去，兔子会挖出新洞，花草年年重生，鱼虫不问世事。

搜山可以重复无数次，但山永远是山。