万一空间荣幸呈现意大利艺术家罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）全新个展「对影」（Emergent Third）。展览将首次展出艺术家最新的拼接画（Combination）系列，并与其最具代表性的“室内空间（Interiors）”与“肖像（Portraits）”系列并置呈现，以梳理其近年来围绕色彩互动、平面构成与观看方式所展开的持续探索。

展览空间分为三个板块，层层递进地展开艺术家关于绘画结构的思考。

第一部分以艺术家最新的拼接画及单色画系列为主，强调颜色之间的碰撞与结合。同一空间中，两种事物的相遇往往生成第三种关系，这亦是展名「对影」的由来。博西西奥在其工作室中的水泥灰墙面上并列双画的方式，强调图像之间既彼此共存，又相互游离的状态。双画既互为镜像，又揭示着同一画面的双重结构。与过往画作相比，这批新作进一步削弱了图像叙事，提炼出一种略显俏皮的色彩效果：包括粉色，以及饱和度较高的蓝色、橙色、绿色等。其思路可追溯至约瑟夫·艾伯斯（Josef  Albers）在《色彩互动学》（Interaction of Color）中提出的观点，即色彩始终处于流动之中，且不断受到邻近颜色的影响。不同的色彩关系不仅改变空间与深度，也直接影响观者的心理感知。

此处亦将从工作室视角呈现单色画系列何以发端。这部分近似阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）《记忆女神图集》（Der Bilderatlas Mnemosyne）中对于图像关系的研究方式。而不同于瓦尔堡偏向具象叙事的图像系统，博西西奥的抽象色块与图像拼接更接近一种带有节奏感的视觉调度。艺术家通过研学古典画作、反复退远观看，并借助镜像等“第三视角”不断审视作品，以拉开自己与原初激情之间的距离。于他而言，作品成立的前提，是其在不同角度下始终保持中立。

第二部分将其经典“室内”与“肖像”系列交错陈列，重新回到艺术家长期研究的空间结构与光影秩序。

文艺复兴时期关于色彩与明暗的研究在他的绘画中持续显现——正色（浅）、负色（深）与中间色彼此交融，门、地平线与人物轮廓与被压低至近乎寂静的环境色调及细微光线碰撞，形成显性的引导线，使观者的视线始终循环于画面内部。与此同时，博西西奥持续在材料与表面之间展开实验，包括油彩、醇酸树脂、蜡、砂子、湿壁画、纸本贴画布、木板与亚麻布等媒介的综合运用。对他而言，一个稳定而准确的底衬，往往决定了后续画面的光感与质地。

同样，博西西奥不断在锐化与虚化之间调整画面，使图像与色调居于平衡。作品中没有过分复杂的色彩堆砌，也没有层叠不尽的景深结构，一切回归到简单、冷静与真实之中。近看时，他克制却自由的施笔，回应了提香（Tiziano Vecellio）晚年“浊色法（broken color）”中未调和的中间色；而当观者退远观赏时，这些断续色彩又会在视觉中自动融合，形成单一图像的叙述性幻觉。那些柔和的边缘、朦胧的轮廓与氤氲光晕始终徘徊于画布之上，在画框边沿内无尽往回。

第三部分则进一步趋于安静与缓慢。以经典“室内空间”作品为主，整体色调从前半段较为跳跃的色彩实验，逐渐收束至低饱和度与柔和光线之中，仿若渐进式步入一处冥想的空间。面对足以包裹身体的大尺幅绘画，艺术家选择刻意拉开与情绪之间的距离，而观者则被迫直面自身感知。

展览聚焦于一种在“相对”之中不断生成的观看状态，即并置与偏移、映照与反射。当颜色与图像相遇，它们既彼此独立，又互相牵引，不断生成第三种新的感知经验。无需语言介入，那些看似安静的画面，始终在光影与色彩交织间唤起画外人悲伤、狂喜、荒凉或未知的情绪回响。观者的视线长久停留于其中，直至边界消散、时间趋缓。在持续的凝视之中，观者与画面彼此映照，人将重新从颜色与光影中感知自身与世界之间幽微而寂静的联系，进入完全向内返照的、沉思的自由。

展览将展至2026年8月2日。