序言
贾方舟


2012年老强曾在今日美术馆办展，转眼十余年过去，如今我们看到的是他近几年的新作。

观其作品，印象强烈：墨与色如交响并起，线条横穿竖入，铿锵有力似重锤击鼓，敲出响亮“音色”，呈现为一场“线的变奏”。

从老强近年的新作已经可以看到他比较稳定的风格倾向：浓墨重彩，粗笔大线，纵横睥睨，收放有度。他的作品从不拘泥于细枝末节，只求形式的张力与精神的深度。从而用墨与色构建起独属于他自己的视觉诗学。他的作品既不囿于传统程式，亦不盲从西方范式，而是以个人化的视觉语言，回应时代、观照生命、叩问此在。

此次展出的作品，尺幅开合间尽显格局，笔墨流转处藏着心绪。从《风穿过树梢的声音》的自然诗意，到《墨线里的街区》的都市肌理；从《灰度的呼吸》的内敛哲思，到《人潮里的舞步》的生命律动；从《共生的网》的社会隐喻，到《被凝视的秩序》的宏大叙事，老强将自然意象、都市景观、生命体验与精神思辨熔于一炉，让传统彩墨突破山水花鸟的边界，直面当代人的生存境遇与情感世界。

老强的“彩墨”，是线与面的铺陈，墨与色的共生，亦是传统与当代的交接。墨线遒劲而灵动，勾勒出物象的筋骨与精神的轮廓；色彩温润而果敢，渲染出情绪的层次与时代的温度。特别是线条的纠缠与舒展、墨色的浓淡与虚实、色彩的碰撞与融合，形成极具节奏感的视觉韵味，恰如《百转成调》之名，万千笔触终成一曲生命交响。无论是双联作品《痕》的时空对话，还是巨制《被凝视的秩序》的格局气象，都彰显出他对画面结构的精准把控与对精神内涵的深度挖掘。

老强的艺术，一面是扎根现实的抒情，一面是朝向内心的追问；一面承载着对生活的赤诚，一面映照出当代人的期许；一面书写生命中的矛盾与释然，一面探索感知与存在的边界。他以彩墨为媒介，将个体经验升华为普遍共鸣，让每一幅作品都成为承载情感、思想与记忆的载体，在意象与抽象之间，搭建起通往观者心灵的桥梁。

在传统水墨向当代转型的过程中，老强以持续、坚定的创作实践，证明了彩墨艺术的多种可能。他用流动的墨韵、斑斓的色彩、强劲的线条，书写着当代艺术家对世界的观察、对生命的敬畏、对艺术的执着。

此次展览，既是他近年创作的集中呈现，也是一次以彩与墨通往观者心灵的对话。让观者在笔墨流转间，感受韵律之美、体悟生命之思，从而读懂老强藏于墨色之中的当代情怀与艺术初心。


2026年7月