池社欣然呈现巴西艺术家塔利塔·哈马维（Thalita Hamaoui）的个展《大地骨梦》。初抵一处陌生之地，人们随身早已装载着关于此地的万千图景——这些印象源自远方，由书本、梦境、回忆与想象交织而成。在举办本次展览之前，旅居圣保罗的艺术家塔利塔·哈马维从未踏足亚洲。于她而言，中国乃至整片亚洲大陆，是一方存于内心的风景：古老厚重、层次万千，长久栖于她的想象之中。如今将自己的作品带来这片她口中“广袤无垠、魂牵梦萦的土地”，这场展览本身即是一场转译：无关语言，而是将心底绵长的思念具象成形。

本次展览名称取自展中的巨幅同名作品《大地骨梦》。这件作品抛出一个贯穿哈马维创作生涯的核心追问：倘若大地本身才是叙事的主体，世界会是何种模样？倘若做梦、留存记忆、怀揣渴望的不是人类，而是大地自身，又将如何？

这一标题亦呼应巴西原住民作家、哲学家、环保思想家艾尔顿·克伦纳克 (Ailton Krenak)的思考。创作这批画作期间，哈马维时常给儿子朗读克伦纳克的书籍：《祖先是未来》(The Future is Ancestral )。在克伦纳克的笔下，江河、山峦、林木皆有灵；自然万物自有鲜活的生命内核，诸多古老文明早已洞悉这一点，现代文明却日渐与之割裂。对哈马维而言，这份认知绝非抽象理论，而是切身体悟。她定居大型都市圣保罗，时常前往近郊大西洋森林，借由肉身与感官神经，与她描述的森林鲜活的躯体与灵魂重新联结。

《大地骨梦》指向自然底层的根基——大地之骨，万物自此而生，终亦归于此处。作品承载着艺术家的内核诉求：完整体察人类生命，与供养众生的宏大自然系统之间密不可分的共生关系。

这份感悟并非单纯作为画面题材，而是贯穿她创作全程的工作方式。哈马维不会对着实景写生，也不会预先设定画面构图与最终样貌。于她，绘画是一场倾听。图像在创作过程中自然浮现，而她只需要专注聆听画作自身的诉求，而非强行赋予画面自己预设的模样。

这种顺势而为，绝非失控，而是一种高度专注的感知。每一幅完成的画布之下，层层叠叠留存着创作全过程的痕迹：被覆盖的画面、擦除的笔触、之前的底稿透过颜料层隐隐浮现。观众眼前所见，是所有曾潜藏于画布之下的意象交融沉淀后的结果。她的画作自带震颤之感，这并非单纯修辞，而是艺术家刻意营造的视觉体感。她追寻“永不停歇流动”的画面，作品中充盈着脉动、蜕变与转瞬即逝的氛围感：“时空匆匆流转，刚有所感知，便转瞬消散。”每一幅画都是独立完整的小宇宙。整场展览虽共用一套笔触与色彩视觉语言，每件作品却各自奔赴独属于自己的精神场域。

色彩是这份感官体验的核心。哈马维不以构图逻辑定义色彩，而是将色彩视作纯粹的感知；她凭直觉调配色彩组合，不遵循传统色彩和谐、层级划分的固有法则。她对色彩的感知，如同人体感知温度、声响、周遭氛围：先于语言，全然本能。色彩能升温、降温，重塑人的视觉感知，改变人置身空间的感受。她刻意保留这份感知的开放性：先用心感受，再做解读。

除油画作品外，展中还有一组双联画呈现了哈马维创作脉络里的另一种质感：更静谧、更舒缓、也更内敛温柔。创作大幅油画时她需要倾尽全身力量创作，充满物理张力，而双联画则有着细腻轻盈，萦绕呼吸般轻柔的气息。

这些作品以蛋彩、丙烯、油画棒为媒介，基底由艺术家亲手用颜料浸染而成——有时整面浸泡染色，有时直接平铺地面创作，各作品拥有截然不同的创作节奏。尽管画面带有几何结构，哈马维却不将其视作观景窗，而是一扇敞开的门：在这里，她的视觉语言得以缓慢舒展，生发出油画载体无法承载的独特形态。

本次展览是塔利塔·哈马维在中国的首次个展。这片中国土地本身，便沉淀着厚重而复杂的精神内核，与艺术家创作中反复探讨的命题高度契合：先祖流传的时间观、拥有生命的山川大地、镌刻于自然之中的集体记忆。哈马维曾只在想象中遥望过这片土地，可她的画作却仿佛本就扎根于此，诉说着超越地域国界的共通命题：大地深处的骨骼、生命系统循环往复的韵律，以及人类共有的造梦本能。

撰文：伊琳娜·斯塔克（Irina Stark）