诚品画廊北京空间将于2026年7月18日至9月27日推出由杜曦云策划的群展“星尘之间”，本次展览汇聚来自两岸不同世代与创作背景的八位艺术家——郑帛囱、龚宝稜 、李秀勤、孙逊、尚扬、王玫玲、颜妤庭、张一。他们活跃于各自的艺术现场，却都持续关注个人与世界的关系，以及文化记忆的延续。展览以“星尘之间”为题，试图在当代经验日益复杂、多重现实并存的时代语境中，探讨人们如何观看世界，又如何在观看中不断生成新的现实。

“星”，指向浩瀚宇宙、洪荒天地与精神性的无限之维；“尘”，则指向人间社会、历史流变与日常经验的密集现场，是众生百态与现实肌理的总和。星与尘并不对立，而是互为映照：宏大并不排斥细微，微尘亦承载宇宙。在历史与当下之间，现实以复数的形式持续展开，而艺术则不断参与其中。

展览以郑帛囱的日常绘画系列来开启观看。追求随时随地只要想画就能马上画，郑帛囱将他对生活和时光的感知凝结为一帧帧便签大小的风景。他半具象半抽象的表达具有强烈的绘画性，微小的画面中蕴涵丰富的痕迹。

一层展厅的中心是尚扬近8米的巨幅绘画《白内障-大荒》和装置《白内障-未知物》。这件首次在国内展出的画作仿佛对“存在深渊”的凝视：万古长空、洪荒未名，在层层叠叠的视觉积淀中被缓慢显影，遥望宇宙深处的秘境。与之并置的“未知物”声音装置发出低鸣，时间不再是线性流动，而成为沉积的外星质地，个体经验被置入长阔高深皆不可测度的苍茫浩瀚之中。

大面积白墙上松散罗列着数个斑斓的小色块，直面着尚扬长阔之作的是龚宝稜的小型绘画。龚宝稜将凝固的丙烯颜料重组拼贴至油毡板上，运用颜色和材料本身的质感达成丰富的抽象绘画表达，透过叠加的现成物与画面形成的关系，她的作品使现成物件脱离功能性，重新组织出一个新的叙事空间。

李秀勤吸收中国书法的视觉结构，将“书写”转化为抽象雕塑，并进一步延伸至社会空间之中，使书写不再局限于语言系统，而成为历史与社会关系的物质痕迹。文化在这里不再是沉寂老去的传统，而是被重新激活的结构性力量。

结合水墨中的皴法，颜妤庭则以全新的技法将文字如皮肤一般包裹住扭曲的人形，她的“捆缚”水墨纸本系列冷峻地映照出，信息社会下断裂与错位的语言所叙述的不再是真实，留下的仅是孤独内卷的个体空壳。

孙逊的《观江山》由多幅绘画与书法构成一体，形成对“文化江山”的整体性观照。儒、释、道和法家在其中交错显隐，形成交叠共生的精神地形，“如梦幻泡影”的文化判断和心灵感悟，成为其终极背景。

张一理解的雕塑是一种能激活人对于物质感知的创作。借由丰富的材料性，她的作品探索身体劳动与材料之间产生的化学反应。张一的作品是活态的、是流动的，她对旧物、旧材的偏好为创作增添了时间感，材料在她的手中获得了生命。此次呈现将聚焦于张一近年以玻璃为媒介的创作实践，从《在活人中旅行》到《奇点》，玻璃的不可控性在她手里幻炼为个体生命与时空之间深沉的感应。

王玫玲以密密麻麻的点绘凝固时间，在重复劳作中生成近似冥想的节奏，将日常经验转化为细密的诗性结构，并在无意间使绘画成为自我疗愈的过程。

“星尘之间”既是一场不同作品之间的交流与对话，也是一种观看方式的邀请。当世界呈现出越来越复杂的复数状态，艺术不再只是对现实的描述，而成为重新理解现实并与之共处的方法。在星与尘之间，在永恒与瞬息之间，重新感知世界丰富而开放的层次，并进入一场关于现实、经验与生成的共同探索。