展览《馣馤》呈现了艺术家褚超近期的一组作品，他将太湖石、花簇、云山这些根植于江南文化的视觉意象抽离、打碎，不再拘泥于具象形体的描摹，转而以肌理、色层、颜料垂落流淌的行动痕迹，捕捉物象内在流动的“气韵”。

作品创作上融合了西方表现主义直面内心、释放绘画本能的语言特质，却并未落入西方抽象的叙事逻辑。以厚堆、刮擦、晕染、滴淌，抛光等构建属于当代的视觉载体，把传统“气韵”从水墨宣纸的旧范式里解放出来，完成古典东方意向的当代转译。

画面之中，虚实相生，物象在显隐之间浮沉。涌动的色层是气之聚散，凹凸起伏的肌理是物之骨相，颜料自然垂坠的痕迹，是创作过程中一气呵成的生命流动。每一幅作品都是不可复制的现场，材料的偶然与主观的把控相互交织，造就作品独一无二的面貌，这便是创作的在地性：根植于这片土地的审美传统，又回应当下人的精神处境。

它不复刻古人山水花鸟的样貌，而是承接中国人感知世界的方式——不求形似，求生气，求神遇。在东与西语言的碰撞融合之中，让古老的“气韵”，生长为属于今日的当代绘画表达。