德玉堂画廊荣幸呈现尹朝阳最新个展「海德公园」。展览以艺术家旅居伦敦三年多的日常经验为线索，从「旁观」这一视角出发，呈现异乡生活如何重新塑造他的观看方式与绘画语言。这是继 2016 年「尹朝阳新作」之后，艺术家时隔十年再度于画廊举办个展。

尹朝阳的绘画长期建立在主体的强度之上：自  90  年代末的「青春残酷」，到《神话》《正面》诸系列，再到 2011 年后以嵩山为核心的心灵风景，画面始终由一个在场而有力的主体所推动。伦敦三年构成了一次反向的实验——他将这个主体从画面中撤出。住所紧邻海德公园，在陌生的语言与生活环境中，每日的行程逐渐简化为一次散步：草地、湖水、天光，以及草地上彼此陌生的人。「我彻头彻尾是个旁观者」，艺术家如此描述那三年。旁观在此并非姿态，而是一种条件；它决定了取景的距离，也塑造了这批作品的观看位置。

这种条件也作用于形式。北京的工作室很大，伦敦的很小，画幅随之收缩；材料亦随之改变，他先以干得更快的丙烯作画，一年多后才重新使用油彩。手段愈受限，画面愈需要在有限的篇幅内解决观看、距离与位置的问题——这批绘画不再依靠体量与力度，而更依赖取景。

公园中的人群是展览最核心的母题。《公园—1》与《晚霞与湖》中，人物散落于大面积的草地与水面之间， 读书 、仰卧、 晒太阳， 各自占据一小块位置，彼此没有联系；人多而不喧闹，用艺术家自己的话说， 「它并不热闹」。公园作为现代生活被观看的场所，在现代绘画中有着清晰的脉络，从修拉、莫奈到波纳尔皆曾反复描绘。尹朝阳的处理却有所不同——画中人物遥远 、微小、 背身 ，笔触轻 ，可辨识度被有意压低， 色彩承担了几乎全部的表情。 绿是这批作品的底色 ，一种他在公园里反复看见 、近乎不真实的干净的绿。油画《草地上的女人》 则将人物推至画面边缘， 让空旷本身成为主体。

与之相对的是湖与山的一组。湖的形象最初亦来自公园，此后被反复延展， 直至与所见分离。《蓝湖》 铺陈一片沉静的蓝，水与天的分界几近消失；《山与湖》中橙红的山峦与静止的水面，艺术家称之为「编造出来的」 ——它们并非写生，而是在异乡的观看条件下重新组织起来的图像：现实提供起点， 其余由想象补足 。两组作品由此形成对照，一边是每日可及的现实，一边是只在画布上成立的远方。

第三组作品来自室内。伦敦期间艺术家未使用模特， 肖像的图像来源是手机、随手拍下的照片与日常翻阅的画册。来源的驳杂本身构成方法：《佛首—2》取自中国古代造像，《立体女人》 则是一次对毕加索的直接致敬， 二者与传统人物的轮廓并置于同一序列。与他在北京时期紧贴肉身经验的人物不同，这批肖像处理的是图像，而非身体。小幅油画在手法与颜料上亦有意区别于北京时期，构成与欧洲绘画传统的一次简短对话。

尹朝阳始终处于人群之外——他不属于那片草地，也无意真正进入其中。这种无法弥合的距离，使「观看」成为他在伦敦最基本的经验，也成为这批绘画的出发点。日常被反复经过 ，却始终保持着某种距离；观看成为最可行的方式，而绘画则留下观看的痕迹。展出作品大多呈现出低声 、克制与未完成之感， 情绪不被直接叙述，而被安置在人与人之间那段未被跨越的空间里 。

尹朝阳  1970  年生于河南省南阳市， 1996  年毕业于中央美术学院版画系。其作品曾广泛展出于海内外重要机构， 包括新加坡当代美术馆（ 2025）；上海龙美术馆西岸馆（ 2021）；那不勒斯圣埃莫堡（ 2018） ；波利尼西亚塔希提美术馆（ 2015）； 广东美术馆（ 2010） ；古巴国家美术馆（ 2009）； 首尔市立美术馆（ 2007 ） ； 马尼 拉 大 都会 博 物 馆 （ 2006 ） ； 瑞士伯 尔 尼 美 术 馆（ 2005 ） ； 中 央美 术 学院 美 术 馆（ 2004）；北京艺术博物馆（2001）等 。