拾萬空间非常荣幸将于9月10日（周四）呈现艺术家詹翀的个展：记号。在之前的创作中，詹翀专注于“物自体”和“第三空间”的刻画与塑造，而在本次展览中，他则目光投向了一个更为微观、也更加难以捕捉的对象——水痕圆圈。如果说2024年的个展“穿过”探讨的是物象退隐后氛围与气场的流动，那么“记号”则将这一探索推向了一个更具符号学意味的维度。水痕，是水掠过的遗迹；圆圈，是痕迹凝固的形状。在詹翀的画笔下，这既非对现实的模仿，也非纯粹的形式抽象——它回应了绘画形象是如何“生成”的这一核心命题：艺术要摆脱“再现”的桎梏，成为“感觉”的生存物。

绘画的任务“无关乎形式的再生产或发明，而是关乎力量的捕获”。水痕的圆圈，正是这样一种“力”的视觉化。
 
水在蒸发、流淌、渗透的过程中留下痕迹——那是一个动态过程终结后的残迹，是“生成”凝固为“存在”的瞬间。詹翀选择描绘水痕而非水流本身，捕捉的是“感觉”——那不是作为主体的人的感情状态，而是“情动”“力”与“强度”的生成。画布上那些或深或浅、或聚或散的圆形水痕，记录的正是水这一物质在消散过程中所释放的力量轨迹。在此意义上，水痕圆圈不再是某个具体水渍的再现，而是成为画布上的“形象”——它既非具象也非抽象，而是在两者之间开辟出的“第三条道路”。

詹翀选择描绘这些偶然的痕迹，恰恰是对“反再现”的疏远：艺术不应将现实作为“原型”去模仿，而应重新思考人与世界、与现实的直接、感性的关系。
 
从早期的“恋物癖”到“描述”，从“低气压”到“穿过”，詹翀始终在探索物与人、形状与氛围、显现与隐匿之间的微妙关系。而“记号”中的水痕圆圈，或许是他迄今为止最贴近“生成”的一次实践——它不是对物的再现，而是对力的捕获；不是对形状的描绘，而是对生成的见证。
 
当观众站在詹翀的作品前，面对那些既熟悉又陌生的水痕圆圈，他们所见的不再是“什么”，而是“如何”——水如何流淌、如何蒸发、如何留下痕迹，以及痕迹如何在不被察觉中再度消失。艺术要“创造出一些前所未有的形象，用这样的方式对抗生存有限性带来的威胁”。詹翀的水痕圆圈，正是在最日常、最易被忽略的事物中，发现了生成与消逝的永恒循环。