诚品画廊北京将于2026年10月10日推出艺术家林延个展，展期至12月27日。这是艺术家与诚品画廊合作的第二次个展，也是其在北京空间的首次个展。本次展览将展出近30件新作，并特别呈现两组具有承启意义的早期素描作品，作为理解近作的重要参照。疫情期间，林延从纽约搬回北京，以便照顾年迈的父母亲。这一变动既是迁移，也是归回，使她对自身创作中过去与未来的关系，以及更广阔的时间尺度，有了新的思考。

林延1961年生于北京，现生活和工作于北京与纽约。1984年毕业于中央美术学院油画系，后赴巴黎进修，并于美国取得视觉艺术硕士学位。早期油画训练奠定了她对色彩的敏感，此后受极简主义的形式语言启发，她逐渐转向更为抽象的表达。从1994年开始，林延展开为期十年的“黑色时期”。2005年前后，创作转向以纸为核心的“白色时期”，通过皱、破、撕、贴、翻模等方式改变纸张原有状态，使材料本身成为画面的内容。

林延过去以纸翻制建筑构件的作品，门、墙、砖、瓦均按实物尺度进入画面。而在2026年的《星环》《深空》等近作中，纸经墨水浸染与折叠后所形成的形态，接近于黑洞一类难以命名的结构。随着熟悉参照物的减少，作品的自然尺度随之改变，画面中的形态逐渐脱离日常经验中可以直接判断的空间，“观看”也因此被引向更为抽象的空间尺度。

近作中也能看到颜色和绘画痕迹重新回到画面。《渡 #3》（2025）同时署名林延与其父——父亲留下的炭笔线条被保存在旧画布上，艺术家接续这些已有痕迹继续工作，两个相隔多年的创作时刻留在同一表面。《门道2025》（2025）延续传统四合院木门的建筑构件元素，不同的是艺术家在门外加入了几抹新绿，色彩的重新回归使形式背后承载的记忆和情感更加显化。

花卉的符号意义构成一条贯穿性线索。本次展览特别呈现两组旧作——1998-1999年的“外婆的花园”与2004年的“伴侣”，均为黑色时期的黑素描。“外婆的花园”以林延外祖母的花卉绘画为引子，用炭笔和铅笔在黑色纸上转化原有构图。2026年的“空花”使“花”这一母题再次出现，家中生长多年的紫吊兰进入画面，色彩松弛地散布其中。两组作品时隔近三十年，相似的题材已处在完全不同的绘画经验中。

林延为此次个展，特别创作了两件大型装置《立地》及《飞天》（皆2026）。质感、厚度、冷暖不一的白色纸张拼接成三米的画面，《立地》的前景是两块上下紧挨着的墨色及冷白色域。乍看之下是一张大型抽象作品，近看才注意到黑色色块如树皮般饱经风霜的肌理。一张薄如蝉翼的纸，从天花板垂落至地面，《飞天》近三米宽的画面里充满了纸张皱纹形成的微微起伏，还有几组平行上扬的线条是细细的树枝被埋藏在画面中。

林延始终关注材料如何改变观看的方式，以及它能够容纳怎样的生活经验、记忆与想象。此次展览所呈现的，正是一位艺术家在数十年持续工作中，如何将材料与生活经验不断转化为新的绘画条件。

本次展览特邀独立策展人及艺术写作者贺潇撰文《纸之后：林延绘画语言的再度展开》，收录于展册之中，作为此次个展的重要学术文本之一。