东诚的“心纳万象”

与东诚相识是2012年，我们在中央美术学院袁运生先生主持的中国传统艺术高研班学习。在东诚早期的绘画中，我看到了他对景物微妙的情感把握，他试图将中国传统文人画笔墨融入西画之中，画面里带着一种难得的恳切。

2016年暑假，东诚和我在内蒙古额济纳旗做绘画项目，我们每日在酷热和风沙中行走，一起穿梭在戈壁沙漠枯死的胡杨林中。在看似细腻、儒雅的性格背后，我第一次感受到他身上隐藏的野性和不羁，一种性格深处随时可能爆发的力量。之后几年，我们又去了新疆的罗布荒原、阿尔金山、东天山北麓和南麓。在帮助我完成艺术项目的同时，东诚一直在潜心体验、观察和感受自然万象的节奏和韵律，默默地感受、沉淀，不声不响地画了很多年。

此次展览是东诚这些年绘画探索的一次精彩回望，一次有力的印证。画中映射了这些年他行走的感悟，里面似乎有一种在运动中的生长，不知会去向何处。画面中那些闪动的偶然可遇而不可求，这是他内心深处与自然相遇时的印迹，我之前隐隐感觉到的力量爆发了！他自己选了一个很有意境的展览名字 ——“心纳万象”。我理解所谓 “纳”不仅仅是接纳、装下，还有消化和沉淀之意，而“万象”更不只是数量上的客观事物，而是心中之像，既有形，也无形。东诚希望自己能一直在这个过程中求索、行走，这不是结果，而是开启，同时也是一种开放的状态。

东诚是苏州人，生活在一个有着悠久传统文化的环境中，他被浸染，但他的意识并不是去守，他带着强烈的当下现实感走出去又走回来。他思考家乡的前人如何生命，也寻找在纷繁多变的当下，个体情感的落脚点和精神归宿。他希望以自己的方式去关照万象，既在传统的山水游观中寄情，也走向更原始更荒蛮的自然深处。我们一起行走的西北大地和江南水乡相去甚远，巨大的反差似乎唤醒了东诚原本狂野的心，一种原始的冲动翻涌在他的作品中，并带他进入了一个自由冒险的世界，在那里，直觉的想象力天马行空，让画面充满着强烈的视觉意象，东诚游走在似与不似之间，感性与理性之间，他找到了连接内心的那条通道。

刘商英