蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩荣幸宣布，将于11月7日推出新水墨系列·第三章《墨・破》。该系列由蓝骑士艺术策展，正式迎来第三篇章，至此横跨三大洲：第一章《墨・变》于伦敦·梅费尔揭开序幕，呈现水墨的流变与动态生成；第二章《墨・生》在洛杉矶呈现，探索水墨在当代的再生；第三章《墨・破》回到东方，于上海·外滩以「破」为题展开，直指水墨在打破中延续、在突破中重生的生命力。从「变」到「生」，再到「破」，三章串联成完整的叙事线，见证新一代新水墨艺术家如何走向国际，并以更锋利的语言回望传统。

水墨，向来被视为东方美学最沉稳的语言。笔、墨、纸、水，构成其媒介系统，在浓淡、干湿、渗透与留白之间，体现「墨分五色」的微妙层次；而移动视点、气韵经营与虚实相生，则构筑出「气韵生动」「知黑守白」的精神空间。数千年来，这套语言看似稳固，法度严谨，自成体系。然而水墨的历史，从来不只是承袭，更是一部不断「破」的历史。唐代已有「破墨」之法——趁墨未干，以浓破淡、以淡破浓，让前一层墨在后一层中消融、重生；其后，「泼墨」打破线条约束，文人画以「逸笔草草」破除形似的执着；到了清初，石涛提出「笔墨当随时代」，笔墨不应凝固于古人法度之中。每一次「破」，都不是对传统的背离，而是水墨得以延续的生命力。

进入20世纪，这股「破」的力量更加激烈。在全球化与跨媒材实验的推动下，艺术家喊出「革中锋的命」，打破笔法的正统；水墨逐渐从笔墨的传承，转向对媒材本体与文化身份的重新叩问。当代水墨不再只是技法，而成为一种观念媒介，回应都市经验、个体焦虑与身份认同等当代议题。

新水墨系列·第三章《墨・破》，正是在此脉络中展开。「破」是破格、破界、破茧，也是突破。七位新水墨艺术家各自从水墨的一个面向切入——媒材、工笔、山水、人物、花鸟与书写性——打破既定的观看方式，在传统的裂缝中，长出属于这个时代的新语言：
•代英伦（辽宁，b.1987）：鲁迅美术学院中国画硕士。破单一视角，以散点平铺的众生百态超越二元对立，在群体与个体、古今之间建立生动活泼的双重观察。
•张惠文（香港，b.1986）：香港中文大学艺术硕士。破花鸟画的古典框架，以精细工笔描绘拟人化的超写实花鸟动物，将传统题材转化为尊重万物生命的当代宣言。
•李梁晨（北京，b.1997）：中央美术学院艺术史论学士、中国艺术研究院美术与书法硕士，现于同院攻读博士。破古典图式，以青绿为山水滤镜，结合文本拼贴与符号碎片，将可居可游的山水融入当代叙事，形成多层次的现代观点。
•婴野赋（江苏，b.1985）：中国美术学院视觉传达设计学士。破工笔人物的典雅，以传统白描结合粗犷单线平涂，让画面看似离奇，却充满戏剧性张力。
•吴华衡（广东，b.1988）：湖南师范大学美术学院学士。破笔墨边界，深耕墨与纸的材料特性，以「极致黑」与「硬边白」的强烈对比，构建锋利而独特的视觉语言。
•代俊鹏（江西，b.1996）：广州美术学院艺术硕士。破山水之实，以「虚」「逸」气质重构当代观看，在主观书写与自然意象之间开出一片新的精神空间。
•曾霆羽（云林，b.1983）：台湾师范大学美术研究所博士。破水墨之形，钻研「离开水墨画的水墨」，重新叩问「自身」「水墨」与「土地」之间的连结。

《墨・破》七位新水墨艺术家，来自不同地域与学院背景，却共同指向一个方向：水墨的传统并非牢笼，而是一再被打破、又一再重生的起点。他们有人破视角，有人破题材，有人破图式，有人破媒材本身——破的方式各不相同，却都源于对水墨最深的理解。唯有真正走进传统的人，才知道裂缝在哪里；唯有熟谙法度的人，才有能力越过法度。从唐代的「破墨」到今日的《墨・破》，展览邀请观者走进这些裂缝，看见水墨如何在这一代人手中挣脱束缚、重新呼吸，并在历史的深度与当代的意识之间，写下属于这个时代的新篇章。