池社欣然宣布将于 2026 年 11 月 10 号开幕越南艺术家安·特兰（Anh Trần） 在亚洲的首展。本次展览标志着她的绘画实践进入了一个新的阶段。她的创作始终受到“移动”的塑造——在不同国家、文化、材料，以及对绘画可以是什么的不同理解之间移动。展览并不将抵达视为一种终结，而是将安顿视为一种持续的状态——一种暂时的归属感，同时始终向变化保持开放。对于安·特兰而言，绘画与这段旅程密不可分。它是一个空间，不同的经验、历史与视觉语言可以在其中相遇，而无需最终归结为某一种单一的身份。

本次展览中的作品延续了安·特兰在此前不同系列中逐步发展的创作轨迹，从 Searching the Sky for Dreams 所暗示的辽阔意象，到较近期的 every water has the right place to be in。如果说这些较早的创作章节唤起了天空与水，那么此次的新作则转向大地。这种转向关乎自然元素，而非具体描绘：作品并不呈现某一处特定的风景，而是通过色彩、密度、氛围与笔触，唤起一种不断变化的地貌。大地与其说是一个主题，不如说是一种状态——一个关于落地、重量与可能性的所在。

安·特兰的绘画拒绝在抽象与具象之间作出简单直接的区分。尽管画面中富有氛围感的色域可能令人联想到风景、地平线、植物或地质形态，但这些联想被有意地保留在未确定的状态中。艺术家将自己的实践描述为一种通过实验创造新的视觉语言的尝试，而不是去再现现实世界中已经遇见过的任何事物。色彩、表面与构图，成为这种语言得以形成的主要方式。

与 安·特兰的一些早期作品相比，本次展览中的绘画更加安静，色调也更为柔和、低沉。蓝色与粉色依然重要，同时加入了棕色、绿色、黄色，以及更深的土色调。色彩仿佛从层层颜料中逐渐显现，使画面表面既厚重又富有氛围感，饱和，却又带着一种奇异的渗透感。安·特兰反复地绘画、覆盖、擦除，再重新绘画。痕迹消失在后续的颜料层之下，又在别处重新出现，形成一种持续的遮蔽与显现的节奏。最初看似是一种擦除的行为，实际上却成为一种让绘画自身的历史继续留存在画面表层之下的方式。

这一过程映照出 安·特兰创作中的一个核心张力：在渴望继续向前的同时，始终意识到表面之下所存在的一切。安·特兰出生于越南，并在新西兰一个主要由西方语境构成的环境中首次接触当代艺术，因此她一生都在不同的文化与艺术框架之间不断协调自身的位置。她与绘画史的关系也因此既亲密，又并不安稳。她深入研究过其中的多种语言——从欧洲现代主义与印象派，到美国抽象艺术——同时也不断追问，自己能够在这些传统之中将自身置于何处。