肖恩·斯库利于里森画廊上海空间的首次个展，呈现来自其代表性《陆线》（Landline）系列的一组新作，此系列以笔触疏朗的水平色带描绘自然世界中的地平线为主要特征。2014年，斯库利在上海喜马拉雅美术馆举办个展“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014”，令他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。他近年在中国的重要机构个展包括2024年于顺德和美术馆的“离开海水的地方”，及2025年于四川音乐学院美术馆、由姜俊策展的“崇高与虚空”。

《陆线》系列的灵感主要来自斯库利在爱尔兰的生活经验，尤其是他眺望大海的所见与所感。此系列的创作标志着艺术家从早期的极简硬边风格，转向更具表现力的绘画语言。画面中的色带结构松散，笔触厚重且体现作画的手势，自然风光的纵深与层次质感随着笔画徐徐展开，不仅勾勒着大自然的美轮美奂，更承载了艺术家记忆的厚度与情感的重量。此作品令人联想到欧洲古典绘画的色域，又展现出一种更为有机的条纹形式。条带的边缘相互重叠，象征着陆地、海洋与天空之间的模糊界限，作品由此探究构成世界的自然元素彼此交织的关系，并揭示其中蕴含的触动人心之美。

斯库利常把深色和浅色相互层叠覆盖，这种处理手法贯穿他不同媒材的创作。在《红陆线》（Landline Rouge，2026）中，深红、海蓝、赭黄、银灰与猩红的油彩在铝板表面层层堆叠，色彩层次营造出深度感，醒目的抽象色带唤起对特定时空与场景的联系，暗示着自然景观与建筑形态的交汇，例如在宁静村落的中矗立着百年木构与石砌房屋。铜板油画《陆线望月》（Landline See Moon，2025）中，深浅不一的蓝色条带编织出一片夜色，色带的边缘彼此起伏、轻柔交融，氤氲着朦胧月光在渐暗的海面缓缓升起时的光影。

展览同时还展出一组较小尺幅的作品，包括水彩画作《陆线 6.21.26》和《陆线6.20.26》（2026），黄、绿、蓝三种色带描绘出开阔的景致；《联合6.16.26》（Union 6.16.26，2026）则源自艺术家在1980年代对色带的深入探索，当时他曾将色带与棋盘格、嵌入式构图结合起来。这件作品里三组色带的宽度、方向与色彩各不相同，却如标题所示，共同营造出一种整体感。