2026年11月7日至2027年4月11日，金鹰美术馆隆重推出艺术家邵帆个展《物性》，镜花园联合呈现。展览汇集邵帆1995年至2025年间创作的29件作品，涵盖物件与绘画两大脉络，对艺术家三十年来的实践进行一次集中梳理。在构思上，本展立足南京的历史文化语境，同步推出为展览制作的研究性影像与“物性词典”，空间设计由非常制作完成，以多重线索构建出一条贯通器物、绘画与城市记忆的观看路径。

展题“物性”，源自邵帆对材料、结构与时间之间关系的长期追问。在他的创作中，物从来不是被动的材质，而是自有其秩序与节律：木材的纹理与伸缩、墨色的渗化与积累，都在漫长的工作中逐渐显露其内在规律。在中文里，“物”亦通向“悟”，对物之性的体认，同时也是理解世界如何生成的一条路径。邵帆习惯以回溯作为前行的方式，在古典器物与传统笔墨中寻找面向未来的可能，这使他的作品始终处于古与今、功能与审美之间的临界地带。

作为江南文化的重要中心，造园、书写与器用的传统在南京这座城市的历史中层层积淀。本次展览正是在这样的背景下展开：明式家具所代表的造物智慧、水墨所承载的书写经验，与城市自身的文化记忆形成对照与呼应。研究性影像以另一种媒介延伸了展览的思考；“物性词典”则以“榫卯”“日用”“复沓”“北冥”等词条为线索，为观者进入邵帆的创作提供了多个入口。

在物件创作中，明式家具的榫卯体系是邵帆持续拆解与重构的对象。展览中最早的1995年系列作品，将几何形体引入传统椅具的结构，使两种截然不同的造型逻辑在同一件器物中彼此穿插、相互激活。此后，他的关注逐渐从整体形制转向局部：从《凭几》（2004）、《明式梯》（2006）、《明式脊椎》（2007）、《明式睫毛》（2007）到《老树椅》（2018），明式家具的线条、比例与构件被不断提炼，转化为独立而自足的形体。这些作品生于日用，却不再为日用所限，在家具与雕塑的既有分类之外，开辟出一种独特的物的形态。

而在绘画创作中，时间以另一种方式显现。邵帆的水墨推进得极为缓慢，笔触层层覆叠，每一次落笔都是对前一刻的回应与累积，画中的形象由此在反复的叠加中逐渐获得生命。《以兔之名 1021》（2021）与《以兔之名 0622》（2022）即是这一工作方式的代表。同时展出的还有以《易经》卦名为题的《山天大畜 0922》（2022），以及《水》（2015）等作品。

此外，作为本次展览中尺幅最大的绘画作品，三联作《北冥 0122》取材于《庄子·逍遥游》开篇。鲲潜于北冥、化而为鹏的意象，关乎深与高、小与大之间的转换。邵帆以三联的横向画幅承载这一意象，将超越日常尺度的时空想象置入画面，也为展览打开了更为辽阔的哲思维度。

回顾邵帆的创作，器物与绘画始终指向同一种关切：如何在物的生成之中，体认秩序、时间与人的关系。《物性》将这些跨越三十年的作品置于南京的城市语境中，邀请观者放慢观看的节奏，在榫卯与笔墨之间感知物之性，也在与作品的相遇中，获得属于自己的领悟。