德玉堂画廊荣幸呈现韩锋个展「未定之形」。展览集中展出艺术家「在某处」系列中自2012年至今的二十余件作品，涵盖布面绘画、扇形画布与画布包裹的旧家具构件。这是一个以地名命名、却几乎不描绘任何地点的系列：标题写着上海、苏州、柏林与伦敦，画面上却只有水色、留白与被遮住的轮廓。展览由此追问一个贯穿韩锋十余年创作的问题——当名字不再对应图像，名字与形之间的空隙还能容纳什么。

韩锋的绘画始于对日常建筑的观看。在上海的十余年里，他反复描绘楼梯间、走廊与通风口，抹去人的痕迹，以高度稀释的颜色留下近乎水墨的灰度。《在某处系列—上海 2》（2012）已可见其中的转变：密集的弧形笔触铺满两米半宽的画布，一道留白斜贯而下，建筑已经退去，只剩笔的方向与节奏。2019年移居柏林后，这种「退去」变成了方法。艺术家说，正因学过中国画，他希望把艺术做得更轻，保持一种漂浮的状态；画面的决定权也随之部分让渡——一部分交给水，一部分交给物。

交给水，意味着放弃对结果的完全控制。韩锋很少干预水性带来的意外，而是观察水的渗透与流淌，再据此调整笔迹，「形成笔墨意志和水的规律之间的对话」。颜料自行沉积、扩散，最终停在哪里，往往由水决定。《在某处系列 35》（2015–2026）的年份横跨十一年，同一张画布被反复搁置、重启。所谓「未定」并非未完成，而是一张画允许自己继续改变的时间。

以地名命名的绘画构成展览的主体。《在某处系列—苏州 26》（2024）中，两座淡橙色的峰顶浮在一片蓝色之上，峰形又在蓝色中隐约倒映，山与水互为表里，近乎园林中隔水看山的视角，却始终没有成为一幅可辨认的风景。地名在这里不是图像的说明，而更像中国画里的题款：它提示观看从哪里开始，却不负责告诉观众看见了什么。

另一组作品由一行行起伏的横向笔迹构成。《在某处系列—柏林 30》（2026）中，每一行都由细小的峰形连缀而成，颜料在行与行之间向下流淌，远看如层叠的群山。这些峰形源于由人声构成的生物电波信号，延续了他「声波」（Schallwelle）系列的方法——将声音的波形切分后，逐段转写到画布上。画中所见的群山，其实是一段曾被听见的声音：看不见的节律，被转写成了可见的起伏。

第三组作品是延展至空间的绘画。韩锋以椅背、雕花木构件等现成物代替传统画框撑起画布，包裹遮去了器物的表面，却保留其体积与轮廓，「部分显现，部分形态丢失」。作品的标题来自被包裹之物本身的内容——器物上原有的祝福话语、吉祥图案或故事。

《在某处系列—花鸟 38》（2023）中，花鸟纹样仍在画布之下，观众看不见，只能从标题得知。名字成了图像唯一露在外面的部分：它说出了被遮住的东西，却不让人看见。在艺术家看来，现成品画框形成的是一个开放的舞台：旧物带着前人的使用与时间的损耗进入作品，包裹则让这段记忆以另一种方式留存。

从上海的楼梯间到柏林的工作室，从一道水痕、一段人声到一件被包起来的旧物，韩锋始终在做同一件事：让事物留在画布上，却不把它们说尽。这些作品都发生在「某处」——一个叫得出名字、却回不去的地方。它们记得自己从哪里来，也允许自己尚未成形。站在画前，观众或许会想起某段已经听不清的声音，或某个只剩下轮廓的房间；「未定之形」所留下的，正是这样一段仍在发生的记忆。