张肇达先生是一位浪漫主义艺术家，他摈弃了古典的定义，教条的理性，相信内在的激情可以激发自己艺术创造的最大可能，可以为观者带来幸福、愉悦，甚至是宗教般的神圣感。他追求个体的孤独，情感的释放，不随波逐流，不屑向世俗妥协，摒斥俗世的庸庸碌碌。他不屈于与某一固定社会职业，不屈从于某一艺术表达媒介，不屈从于某一固定的技巧程式，不屈从于某一特定的思维逻辑，不屈从于某一种思想流派，在服装设计中他大胆的运用各种色彩组合和思想主题，在抽象绘画中，他用不确定的一个面、一种光、一个空间来表达确定的景象和想象，替代神秘主义感官上的直接性，不断地用刮刀、流淌、覆盖等技法，创造一种“平衡的明显缺失”，在书法创作中，他摒弃了对笔墨章法的遵循，超越有形之字，回归自性，回归对生命的书写。这种超然物外的游走心态，让他在艺术创作中不即不离，无滞无碍，道通为一，如行云流水般自如舒展，以纯粹的心灵自由，更加深入的进入生命本质，以热爱生命的方式完成了自己。
他的画作，更是沉静能量的载体。他将对生命的认知及其宗教的修行，透过表现主义的手法，用意像和抽象的形态注入于画作中。在水墨中有一种淡然的自如畅快，意象的线条与色彩流露出变幻而安逸。在油画的笔触中有一种深沉的强烈丰富，多层次原色的运用更似是对自然本质的呼唤。看他的绘画作品，可以在沉默中感悟世界，在沉静中唤起对真我的追求。
中国艺术讲究“气韵生动”，禅宗主张“明心见性”。张肇达先生的创作元素及语汇融合众多绘画的基本语法，艺术家对绘画的知觉与悟性已经完全在他的作品里一一呈现，无法以分割的时期来片段论述其创作风貌，他的创作始终试图把内在的世界与外在的风景精确不移的表现在一起，超越时间和空间，奔向别人无法企及的超验精神领域。他站在西方现代性的审美角度，但始终不忘自己对东方文化精神的禅悟思索，他试图打破传统的东方文明的表达方式，用一种世界性话语来重新诠释东方文明的普世性和当代性。
近年来，他主修禅宗，定期回归山林修禅、悟禅，在艺术创作中逐渐摒弃自己的心智作用，达到自由和安然，将自己完全投入无意识的领域，生命完全无拘束地充分展开，使得艺术作品充满着原生的生命力。“何期自性、本自清净；何期自性，本不生灭；何期自性，本自具足；何期自性，本无动摇；何期自性，能生万法”。这是一种“绚烂之极，复归平淡”的艺术境界，返璞归真，古拙质朴，天真烂漫，回归自性，直击艺术的本质。
华丽中沉静
The Serene of Resplendence
有限的个体无法认知真实的客观世界，只能用生命通过感官认识客观世界的部分。感官在生命的过程中不断传递、转化、整合构成个体所认知的主观的世界。个体虽存在于客观世界中，却生活于主观世界里。
我们被欲望所驱动，无尽的欲望创造了如今无尽华丽的世间。人通过感官认知，在时刻接收华丽世间种种纷扰中迷失，变得随波逐流，存在于客观世界中仅是躯壳。沉静驾驭感官。沉静赋予连接主观与客观世界的通道的可控性，从而让主观世界的构成更富自主性。 沉静支配主观世界。沉静能让其跳脱华丽的包裹，重新整合，回归本质，最后找到隐藏于一切华丽深处的真我。
沉静是一种个人状态，若能感染别人，便是一种能量。
张肇达在华丽中沉静，他的画作是沉静能量的载体。他将对生命的认知及其宗教的修行，透过表现主义的手法，用意像和抽象的形态注入于画作中。在水墨中有一种淡然的自如畅快，意象的线条与色彩流露出变幻而安逸。在油画的笔触中有一种深沉的强烈丰富，多层次原色的运用更似是对自然本质的呼唤。看他的绘画作品，可以在沉默中感悟世界，在沉静中唤起对真我的追求。
愿我们于华丽中沉静，去发现那个独一无二的“我”。——文迪（旅欧自由撰稿人）