新闻稿

设计互联旗下V&A展馆开幕展“设计的价值”在深圳蛇口隆重揭幕
2017年12月2日 – 设计互联旗下V&A展馆今日隆重开幕，呈献场地特定的开幕展“设计的价值”，展出大量精彩藏品，全面探索价值与设计之间的关系。展览标志了三年来在伦敦与中国的丰硕研究成果，以及在地社群的投入参与。

设计互联旗下V&A展馆同时标志着V&A与招商蛇口独一无二的国际合作关系的部分成果，这项合作致力于创办综合创新文化平台──设计互联。

展览由Sam Jacob Studio担纲设计，汇聚了V&A丰富的馆藏资源，展出了超过250件从公元900年至今、来自31个不同国家的精彩藏品，围绕两大国际议题展开探讨：不同价值观如何驱动设计发展，以及如何评估设计的价值。展览的叙事框架将由七个主题组成，这些主题代表了历史上设计所承载的广泛价值：效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达与奇观。

这些古今中外的精选藏品将在展览中构成新的组合，凸显设计的共同价值，及其如何塑造和影响世界各地的设计物件。例如，一件17世纪的伊朗星盘与一把当代的瑞士军刀并置陈列，以凸显多功能设计的价值所在；一双19世纪的丝质便鞋，一条六十年代的纸质连身裙和斯特拉‧麦卡特尼（Stella McCartney）与H&M合作的连体裤，共同连成了一条关于低成本设计的演化轨迹。

展览还包括了一个探索供应链的版块，一把19世纪的塑料梳——作为玳瑁和象牙梳的替代品，以及现代手机设备Fairphone，将让我们审视长久以来对消费伦理和可持续性的挣扎。一把18世纪的会议椅先在中国上漆、平板包装后运往英国组装，一把由Open Desk研发的凳子可以通过网络远程下载、在任何地方都能复制并生产，体现了我们为设计产品的广泛流通而实践的努力。

整个展览的设计由驻伦敦建筑师及设计师工作室Sam Jacob Studio操刀，采纳了各式各样的物料、工艺与科技，借此回应各种不同的“价值”，凸显并阐明了作品的概念背景，让观众的体验更即时直观。整个展馆被设计成一连串开放式的房间，围绕着中央的展览空间。中庭的设计有如一座微型建筑，半教堂、半商场的设计，让观赏者能建构属于自己的非线性路径，自由探索这室内都市主义的精彩之处。

在“表演”单元，墙上铺了四米高的双色玻璃，观众经过时能看见玻璃表面的改变；在“成本”单元，大理石与胶合板并列展示，让人想起V&A在南肯辛顿的入口大厅和博物馆库藏所用的组装木箱。 “沟通”单元铺设了订制列印的巨型网版梯形图样，让人想起传统的大众传媒，其白色外墙安装了回形电子屏，滚动播放LED文字，与当代深圳市常见的景观遥相呼应，并成为了展馆的文化空间的一部分。

媒体与实体环境的结合是设计的重要一环，Alice Masters为展览摄制影片，介绍价值与设计的概念。第二组影片以等身的屏幕尺寸，内容是伦敦人及深圳人讲述他们个人物品的故事。整个空间由不同的柱子组建而成：如树干、锯好的木材道具、层压组成的木柱等，描绘着原材料处理过程中所创造的不同价值。

设计互联旗下V&A展馆首席策展人柯鹿鸣（Brendan Cormier）说：“能为中国观众呈献V&A丰富多彩的永久馆藏，我们感到非常兴奋。展览‘设计的价值’展出了不同的物件，让人们以截然不同的方式来认识既有价值，探索设计对日常生活的意义。通过本场展览及接下来会在V&A展馆呈现的巡展，我们希望能继续激发观众的思考与想像，并持续地与本地社群合作，互相启发。”

Sam Jacob Studio总监及“设计的价值”首席设计师山姆‧贾科布（Sam Jacob）指出：“新开幕的V&A展馆以非一般的方式展现设计，跳出了‘好’与‘坏’的刻板框架，为各种不同的、甚至互相矛盾的可能性提供了空间，阐述了设计能根据不同的目的、态度与背景，展示各种各样的角色。展馆的空间、材料及媒介均经过精心设计，让观众能带来智识和感受上的丰富体验，提升人们理解设计在塑造当代世界中所扮演的角色。”