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展览作品
前言：我等你
——无限的本体时空 田晓磊个展
不得不承认青年艺术家对社会有着最敏感且最尖锐的触感，看着田晓磊的作品总给我一种欣赏科幻电影的错觉。他的艺术世界似乎规避了人们所熟知的人体、物品和逻辑，营造了一个光怪陆离，时空交错般的世界。金属感十足的现代都市，人体麻木而生硬，符号性的器官以各种形式的寄生在画面各处。极具现代感的呈现让整个作品处在一种光滑、平整、漠然的氛围内。也许这就是极度物质化世界背后的空洞麻木。人们冷漠的生活在寂静的城市中，逐渐疏离。而机械在社会中的渗透，是否能够让人类在进一步进化？视频艺术之所以有别于商业视频是因为其引发共鸣的艺术情感以及对于社会人文的记录与反思，在这个嘈杂的大数据时代，能够唤起人们思考的。本次展览展示了田晓磊近年来最具代表性的数字作品，艺术家本人也专门为本次展览创作了崭新的影像装置，3D眼镜全景等新概念作品，这将是一次全面展现新一代数字视觉艺术家的视觉盛宴，更预示着数字艺术未来发展的可能性。我等你！欢迎来到田晓磊的视觉大趴。
晓磊每次新作问世，都令我诧异惊喜，一如老友阔别重逢！曾同事二年许，朝夕相处，度过了一段忙碌而又愉快的美好时光！——缪晓春
田晓磊的作品俱有：玄幻奇想、基因变异、时空穿越、预示未来人类社会发展的数码艺术特质。——苍鑫
作为“首届王式廓奖”获奖艺术家，田晓磊充分发挥了3D技术、多媒体技术与个人想象，聚焦与身体相关的社会文化议题，以独特的视觉语言解读了何谓身体、身体属性及解构身体,他是一位很具潜力的年轻艺术家。——黄笃
田晓磊的作品值得细看，怪诞的表象之下，会发现关于知识、历史、现实之万花筒，过去未来现在也都在一个投射的平面。——李振华
后历史不只是一个中空的概念，更象一个生长中的信息与生命媒介相互杂交的网状结构。——苏磊
数字转换成图像，东方哲学贯穿于深刻的田晓磊视觉语言，组成了以时间为单位的新媒体作品。——PROJECT 品牌创始人 陈朝龙
田晓磊新媒体大展“我等你——无限的本体时空”
今日美术馆华丽开幕
2016年5月28日，青年艺术家田晓磊的新媒体个展在今日美术馆隆重开幕，展览通过镜厅、3D及VR等技术手段及特制的视频装置，配合炫丽的多幅投影，为观众打造了一座视觉的奇境，并引领观众以此间为匙孔，窥见未来的无限时空。展览以“我等你”为题，象征着一场笃定的誓约，提示人们这样的现实注定到来、不可替代。今日美术馆高鹏馆长亲自担任本次展览的策展人。
“灵魂自身是一个世界”——从2007到2016，田晓磊创造了10部艺术动画，从最初的两仪四象，渐渐演化出如今作品中的靡丽诡谲和光怪陆离。他自诩为虚拟世界的造物主，在一个空荡荡、冷漠和平静的无限空间中，“实现一点点从无到有的创造”。在那个世界中，时空蔓延、扭曲、凌乱而后凋零。器官、肢体与机械的杂交物则在荒漠、星空、庙堂和圣殿里放肆相爱、恣意摇摆。
“人类超越现实的冲动永远是富于创造性的，它决不是软弱的症状，而是力量的表现，而这力量是梦想的力量，能创生奇境，游戏其间” 。数字技术和数字化为田晓磊打开了一扇门，指向一个只存在于未来的无限世界，经常有人说，田晓磊的作品好像一部现代感十足的游戏。他说，我只想让现有的文化、科技、身体充分做爱，杂交出未知的有趣事物——梦想从来拒绝清醒，游戏生而反抗现实，二者代表的是一股强势的创造力量，好似作品中无处不在的律动，在世俗的种种限制中搏命舞蹈、以自由、自愿和非功利性对峙冰冷专制的社会现实。
除展出《创造》、《诗歌》、《欢乐颂》等代表作品外，艺术家专门为本次个展打造的新作《无限》也将以镜屋的形式华美亮相。另外，为配合作品的未来感和科技感，今日美术馆还将首次大规模应用3D、VR影像等多项新媒体技术，为公众带来前所未有的观展体验。
以田晓磊为代表的一类青年艺术家，集中折射了青年亚文化及边缘文化对主流文化的影响乃至逆袭，他们锋利的艺术语言和决绝的艺术态度预示了未来数码媒体艺术发展的巨大潜能和必然趋势，当下，这股以科技、杂交、机械、本体为关键词的文化潮流正在全球范围内激荡着越来越高昂的发展浪潮，今日美术馆长期以来一直致力于聚拢和扶持这一类型的活跃先锋艺术家们，也正是基于这个共同点，今日美术馆得以携手王式廓艺术基金会，共同举办了“王式廓奖”暨今日中国当代艺术家提名展。
此次田晓磊的“我等你”个展，不仅仅是为刚刚落下帷幕的“王式廓奖”提名展获得者提供一次个人艺术展示机会，同时也是今日美术馆一以贯之的青年艺术家推手计划的一个延续，今后，今日美术馆还将继续以“今日未来馆”等品牌项目为依托平台，充分挖掘和培养青年新锐艺术家，推动这股正在积极酝酿中的汹涌洪流，为实现一个多样化和自由生长的未来艺术环境提供持续动力。
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