当观看成为一种认知
写在孙可卿摄影作品展前

文/冯石

当代是一个人人用手机便可随意街拍的时代。摄影——作为一个艺术创作的独立媒介，随着大技术时代的来临而承迎着大众娱乐与消费的社会需求，其独立价值也在这样的时代洪流中面临消解、弱化的尴尬局面，究其原因，确是我们自身甚少梳理观看、认知与表达的关系。

《观看之道》（Ways of Seeing）的作者约翰.博格（John Berger）在撰文的开头便写到：“我们见到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。”这种模糊化的处理方式在日常经验中无伤大雅，却是艺术本身必须严肃讨论的命题——艺术作为一个社会现象与专业门类，在当代较之其他行业所必要存在的基础，其实已无关乎视觉，更在于认知与表达——艺术家们的认知模式与表达方式，是他们工作的核心内容，也是他们价值的全部所在。

摄影作为机械时代新兴的视觉艺术种类，其生成原理与创作方式便与传统绘画、雕塑不同——摄影师的观看、认知，甚至创作、表达过程几乎都在快门开合的一瞬间得以完成，这样特殊的创作要求最终让摄影师形成了观看即认知的专业素养。但与大众不同的，他们透过镜头观看世界，认知却是先于观看存在的。

孙可卿的认知习惯，在求学于四川美术学院期间便已形成。尽管在毕业后的二十年间一直从事着与纯艺术无关的职业，其对事物的观看角度和认知方式却从未改变过，这不仅因为他二十年相机不离手的个人习惯，更源于习惯背后孙可卿对个人观念表达的强烈欲望。

当代艺术的创作，追根求源是艺术家个体意识的集中体现。如今的孙可卿同时拥有画笔与镜头两种创作手段，每日聚精会神于画布前的几小时，与其屏息凝神于镜头后的一瞬间，最终呈现的无论是一张画作，抑或一幅照片，都因承载了创作者的个体意识而具有了观念的可能性，从这个角度，孙可卿的艺术创作始终在华丽的坚持着，唯一的区别仅仅是，他今天的画笔是那台不断开合的机器。