贝浩登（上海）荣幸宣布呈现展览“索尔·勒维特：墙绘”，将展出这位美国观念艺术标杆人物完成于20世纪80至90年代间的16件大尺幅“墙绘”（Wall Drawings）作品。它们代表了索尔·勒维特艺术的经典面貌，以及那个时代纽约作为新兴西方艺术中心的独特视觉气质，是其代表性“墙绘”作品在中国的首次集中展示。

索尔·勒维特（1928-2007）成长于美国东部康涅狄格州的俄罗斯犹太裔移民家庭，早年就读于雪城大学，后在朝鲜战争中服兵役，回国后于纽约视觉艺术学院求学。索尔·勒维特曾一度从事平面设计的工作，供职于杂志及贝聿铭建筑师事务所。在此期间，他还在纽约现代艺术博物馆担任晚间接待的工作，也许就是此时他接触到了19世纪末摄影师埃德沃德·迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）的作品。受到迈布里奇以序列照片呈现运动方式的影响，索尔·勒维特的作品开始带有更强的序列性。

自1965年起，索尔·勒维特的作品得到广泛展出，至上世纪60年代末已成为观念主义领域的关键人物。他的作品以著名的系列“墙绘”和“结构”（Structures）最为引人注目，尽管在作品中极简主义的元素时有出现，但作品与观念艺术的联系更为紧密。他的名言“观念成为制造艺术的机器“诠释了”墙绘“系列的创作思路，而这种基于规则的创作指示也经由艺术家被其助理们继承及发扬。

在日趋“魔幻”的上海，重绘这些半个世纪前滥觞于纽约的艺术作品，让我们回望一个物质和创造力都极为蓬勃的时代：在那里，强劲商业文化下遍布的广告招牌、转眼变成彩色的印刷媒体、电视荧光屏...... 随着社会富裕程度发达起来的视觉文化，在大都市里达至前所未有的炫目强度。索尔·勒维特的艺术，从那样的文化上滋长，别具个人风格，但仍带出那个时代美国文化的回响。

索尔·勒维特的系列“墙绘”创作，看起来是种视觉感受强烈的抽象“绘画”，比如，以垂直、水平、左倾斜和右倾斜4种基本形态的线条为元素进行重组，延展出立体与平面之间由线条付诸而成的、如数学模型一般的多重变化。但另一方面，他却强调——它们的视觉效果并不重要。它们才不是传统绘画。他的这类作品始自1960年代末，延续到艺术生涯晚期，是他创作出一系列的指令，最后由别人依据指示绘制到墙面上。在他的文字指令与绘制之间，语言、物质和行为的差异及转换，给他人的执行带来开放性，过程生动而有机。他为几近高冷的极简绘画，注入了观念艺术的鲜活生机。

上世纪60年代，美国左翼政治意识高涨，包括种族和性别平等、女权主义等的追求，艺术家们也活跃其中。在系列“墙绘”中，索尔·勒维特意欲让绘画参与进建筑，并通过由他人制作等方式，强调作品的生产是一个去物质化过程，并以此实践艺术的公共性。索尔·勒维特的卓越之处是，他为现代主义走向了穷途的唯美和形式主义，架接新的叙事性和社会意味，以概念艺术方式拓展艺术的政治化，探索景观社会中人与艺术关系的革新。

独立作者、策划人、戏剧工作者：赵川