皮耶罗·曼佐尼是战后意大利艺术的关键人物，也是观念主义的先驱。在其短暂但影响巨大的艺术生涯中，曼佐尼从一名自学成才的抽象画家，成长为一名艺术的颠覆者。展览「他所处时代的材料」和「线条」将聚焦曼佐尼最为重要的两组作品：“无色画”和“线条”系列。

「他所处时代的材料」也将首次在纽约展出曼佐尼于1961年在一封给朋友的信中所描述的心愿单物品：一间布满白色皮草的房间、一间涂满荧光漆的房间，将观众沉浸在白光之中。「他所处时代的材料」呈现了70余件无色画作品，展现了艺术家对一种新的视觉语言的追求。曼佐尼认为，艺术不是一种再现和表达的形式，而是一个由无色的原始材料组成的“整体空间”。与其他同代艺术家的单色作品（比如方塔纳切开的画布与伊夫·克莱因用国际克莱因蓝创作的绘画）不同，曼佐尼的作品消除了所有的颜色关系，因而得以显露材料原本的色彩。

因为相信每一件作品都必须是一个“整体空间”，曼佐尼也构想了一种完全包络的空间，并把空间的干预减低到最小。虽然曼佐尼并未在生前完成这种沉浸式的空间，但豪瑟沃斯纽约却在此次展览中第一次实现了他的想法。这些此前未实现的房间，进一步展现了艺术家的观念理想，让作品所占据的三维空间真正成为了一种媒介。

曼佐尼对“线条”系列作品的创作始于1959年，这也是艺术家在“无色画”系外之外，最受关注和讨论的作品。从穿过方形纸张宽度的简单短线，到在纸带上用刷子或滚筒画下的越来越长的线条，艺术家一共创作了90件线条作品，并将这些作品卷起来密封在黑色的圆筒中，并用马尼拉纸标签注明了线条的长度和制作的日期。曼佐尼认为，一根线条“只能在不受限制的情况下画至无穷处，并超越构图与量度。整体空间中不存在维度……线条只能在长度上发展，并延伸至无穷。它唯一的维度是时间。”

此次「线条」展共将展出超过35件作品，除了圆柱形木制观念雕塑《无限长的线条》（Line of Infinite Length，1960）外，此次展览还将重制曼佐尼1959年在Azimut画廊举办的个展中的作品《12条线》（12 Lines），并将首次呈现重新配上声音和音乐的短片《长线条》（Le lunghe linee）。虽然“线条”系列是曼佐尼非常重要的作品，但此次展览将是首个围绕该系列作品策划的大型展览。