卓纳画廊香港空间（David Zwirner Hong Kong）将于5月22日起荣幸呈献德国摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff，生于1958）个展《摄影变革》（Transforming Photography）。本次展览占据画廊两层空间，纵观鲁夫卓越的创作生涯，展出作品涵盖了影响深远的早期系列至两组始于2018年的全新系列——《特里普》（tripe）和《花卉.s》（flower.s）。

作为杜塞尔多夫学派的一员，鲁夫于20世纪80年代在国际上崭露头角。杜塞尔多夫学派系指一群于就读于杜塞尔多夫艺术学院（Düsseldorf StaatlicheKunstakademie）、师从德国概念摄影先锋贝歇夫妇的年轻摄影师。他们因对摄影媒介及其不断发展的技术可能进行了实验性的探索而广为人知。然而，鲁夫更为彻底地颠覆了老师们的风格，以多样的创作手法建立起自己独特的观念摄影体系，包括对色彩的运用、有意识地处理原图像（由最初的人工修图技巧发展至如今的数码技术），或是将照片放大印刷至巨型绘画尺幅。在创作各个独立系列时，鲁夫利用这些方法对各种摄影类型进行深入探讨，涵盖了肖像、裸体、风景、文献和建筑摄影等各个摄影门类。

至二十世纪末，数码复制技术变得普及。自那时起，鲁夫的大部分作品都反映了这种全新的图像构成、传播及解读的模式转换，这在本次展览的作品中可见一斑。从其职业生涯早期的作品可以发现，鲁夫不再使用传统相机——如在《星空》系列（德文题名Sterne，英译Stars，1989-1992）中，他利用了欧洲南方天文台档案中的负片，打印出大尺寸的、近乎抽象的星空。在其后数个系列中，艺术家进一步在实践中摒弃使用相机，并尝试用数码技术实验来模拟底片的效果。

在《特里普》系列（tripe，2018-2019）中，鲁夫运用了19世纪50年代英国东印度公司特里普上尉（Linnaeus Tripe）在印度和缅甸拍摄的高清纸质负片。这批负片现收藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。纸质负片虽然更容易老化，但与玻璃负片相比更轻、更便于运输，因此它们成为了十九世纪旅游摄影的主要方式。鲁夫通过电脑程序将这些负片转化为正片图像，再以数码技术模拟手工润饰的步骤，进一步强调了这些图像的主题和感光创作的过程。在其持续创作的系列《实物投影》（phg.，2012至今）中，鲁夫利用定制的软件程序，组成视觉上虚幻而复杂的图形及颜色排列，重现了1920年代超现实主义艺术家在感光相纸上排列物件而创作成的黑影照片。对超现实主义艺术家而言，在没有相机的情況下制作摄影图像是前卫、具有实验性的。而鲁夫则使用电脑來模拟这个过程，反而使他对最终构图有了更大的决定权。

在其最新作品系列《花卉.s》（flower.s，2018–）中，鲁夫综合了数码操作及模拟技术來合成伪日光化的效果（即萨巴蒂效应），这亦是超现实主义者所青睐的另一种效果。在打印过程中，图像的部分明暗区域被反转。为创造这些图像，鲁夫先用数码相机拍摄排列在灯箱上的花朵或叶子，再利用软件程序调整色调值。最后他将成品打印在陈旧纸张上，赋予图像怀旧的氛围。

此次展出的其他作品系列关注了互联网时代的图像传播方式。为创作《裸体》系列（nudes，1999至今），鲁夫在网上搜索色情图片，然后将其放大，故意使原本就已经十分低清的图片变得更加模糊，同时调整色调并删改画面细节。在《底层》系列（Substrates，2001至今）中，鲁夫更加复杂化了图像抽象的概念。为创造出纯抽象的摄影图像，他不停地放大日本漫画的图片，直至其失去所有可辨识的细节，最终图像仅剩没有形状的迷幻色调。

展览还将展出鲁夫《jpegs》系列（2004至今）中的数张作品，部分作品更是首次向公众展出。为了完成这些作品，鲁夫从互联网上选取低清图像，再进行数字化处理。在图像被放大至19世纪传统历史绘画的尺寸后，虽然画面模糊但内容依然可辨，创造出近似绘画的质感。机械的像素网格充当了极具表现力的画笔笔触，图像宛如印象派的画作，观众需从一定距离捕捉画面全貌。

鲁夫对于后代摄影师具有深远的影响力，他对摄影图像本质的深入、广泛的探究使其在同代创作中脱颖而出。他持续不断的探究诠释了他创作主题的多样性，以及他各个系列创作中技术手段极尽丰富多变，从复古的设备跨越至最先进的数码模拟器，运用现成或再造的原图像。鲁夫的摄影实践立足于其媒介本身，通过强调摄影的过程，探讨了摄影图像的本质及其再现真实的功能。正如艺术家所说：“我总是想把摄影的媒介性质带入画面中，这样你就会意识到你正在观看一个图像——即一张照片——所以，我希望你在图片中能看到两件事：图像本身，以及对摄影媒介的反思或思考.....我就好像在研究摄影的语法。”