荷花，亦名莲花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。盛夏、初秋时节，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，该是多么迷人的风景！

宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。在佛教中，荷花又是神圣洁净的圣物，在人们心中成为真善美的化身。

自古以来，中国画家便喜以荷花为母题进行创作，唐张彦远《历代名画记》记载，南朝梁元帝萧绎曾画《芙蓉湖醮鼎图》，也许是最早的画荷之作。由唐入宋，历元、明、清，直至近现代，画家们乐此不疲，留下了许多美不胜收的画荷佳作。小荷顾盼飞扬，恬淡清幽；盛荷饱满艳丽，洒脱丰盈；残荷笔简意淡，虚静空灵。无论是风荷、晴荷、雨荷、秋荷，各具千姿百态； 不管是白荷、粉荷、红荷、墨荷，无不巧夺天工。真可谓“浓彩透华，淡墨藏韵”。

纵观古今画家创作的荷花，由于时代背景、画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别，各有不同的艺术感染力。画家们直面现实生活，把握时代脉搏，追求生命体悟，“荷花图”无疑是最恰当的表达。他们所追求的，是营造宁静安谧的气氛，传递着人文主题的精微和深邃。

当然，对画家来说，荷花本身往往没有多大的意义，只不过是借以构成画面和组织色块与线条的材料而已，如形状、线条和色面等。画家们大胆地用墨、用色、用光、用水，只见那硕大如伞的碧叶在波光浅荡的水面上随风翻飞，初绽绯红的花苞，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中淡淡吐香……

夏日炎炎，我们从院藏绘画中拣选画荷精品近30件，特别策划“六月荷风——明清以来荷花专题展”。展出画作既有写意大气的墨荷，也有形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，笔点墨染，叶浓花淡，佳荷朵朵，清风徐徐，人向荷中去，避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生……