今年正好是来朱家角的第十个年头了。在这段时光中青浦区的发展变化非常的惊人，以我的生活经验了解下来，光艺术家这个团体就成几倍数的增加了。中国艺术生态中一直存在着一种矛盾——作品展示的中心化与艺术创作的边缘化。这里的中心与边缘是一个地理概念，简单来说就是艺术都在中心城区的美术馆展示作品，却都在城市的边缘进行创作。我和自己周围的艺术朋友都希望能有一个美术馆能走近自己的生活，能够区别于城市中美术馆的展览规则。幸运的是，2018年我参加了由林书传策划《田字旁》展览，惊喜的发现在远离上海市中心又如此靠近艺术家工作室的地方，练塘古镇的一片田地里出现了一座白墙黑瓦江南风情的美术馆--可·美术馆。这次展览是一次极其有趣的经历，我不但认识了许多来自全国各地的艺术家朋友，看到他们非常有创造力的作品，同时还感受到了练塘居民的质朴与热情。美术馆不再是空荡荡冷冰冰的白盒子，更像是一个无界限的自由乐园。

    2019年年底我受到李小山老师和策展人林书传的邀请，让我以策划人的身份来完成一次展览策划，要求是做到一个美术馆有效的在地性，并以此来区分全国热门的展览话题——艺术介入乡村。因此我沿用了《田字旁》的展览主题，希望将针对这个茭白田旁边的美术馆进行长期的在地性展览研究与创作。如何让周围的居民对美术馆产生兴趣，如何通过艺术家的介入将村民拉入到美术馆的建设，并完成共同成长的步骤成为了本次展览我思考的主要问题。

本次展览《田字旁》--在地艺术计划我邀请了13位当地的长期居民，不分籍贯不分职业不分年龄，只要对艺术有着好奇心，都可以来参与进来。同时我们也邀请了15位长期居住在可·美术馆周边的艺术家参与本次展览，由居民来选择合作的艺术家，共同探讨与完成一些作品。通过这样自由选择共同创作的方式来探讨未来乡村美术馆的发展方向和可能性。田间的美术馆与高楼间的美术馆区别在哪里，不论从策展、艺术家创作、观众参与与介入，美术馆的社群服务以及教育职能都是我们需要探讨的问题与使命。
                                                                        毛君
                                                                  2020年6月