2020年9月20日至2021年1月10日，UCCA沙丘美术馆呈现群展“请注意——”，展出冯晨、李明维、纳斯佳 · 萨德 · 伦克、石玩玩、皮尔维 · 塔卡拉、余政达和朱田，共计7位国内外艺术家的作品。这些涵盖装置、影像、行为、素描、声音等多种媒介、充满互动性的作品，以有别于传统的观看方式，积极调用并激发了观众的注意力。

参展艺术家有的打破观看的惯例，邀请观众直接参与到作品当中，从而引发观众对产生焦虑、希望和联结感的原因进行反思；有的引领观众跳出作品本身，关注创作背后隐含的动因——家人的离散、隐私与开放的准则、以及科技与人类世界观之间不可思议且脆弱的关系；有的则以影像为媒介，借助影像营造的沉浸式体验，让观者身临其境，或与令人不安的生活瞬间不期而遇，或全情投入到虚构叙事之中。7位艺术家的作品共同营造出不同以往的展览体验，在启发我们审视自身与艺术关系的同时，亦对如何内化和认知我们所在的世界这一命题进行了反思。本次展览由UCCA研究部总监赖柏圣策划。

展览“请注意——”基于一个根本前提，即我们正在经历一场注意力的危机。媒体与科技创新以戏剧性的方式拓展了我们的认知范围，而人们的注意力却被不断分散、挪用和货币化。新的工作模式与社交文化要求我们7×24小时全天待命。我们往往愈发迷恋体验的奇观，执着于事物的表象，而忽略了事物本身。社会关系、休闲娱乐和文化生活原本是某种形式上的抵抗，但即使是这些内容也在逐渐奇观化并日渐式微。在寻求最大程度将人类的活动商品化的科技、政治和经济体制的威胁之下，能给予人类避世沉思的场所正日渐稀缺。作为对这一危机的回应，展览“请注意——”聚焦于一系列利用创新形式引发观众参与的艺术作品，展览的主旨并非在于展示独立的审美客体，而是期望向观众呈现注意力的不同形式。

注意力经济时代之下的美术馆，似乎仍然是稍显异类（这点或许越来越岌岌可危）的存在：作为一个探寻精神、心理和情感潜质的空间，美术馆跳脱出了大多数人日常的注意力模式。本次展览在构思上与UCCA沙丘美术馆的独特建筑和在地环境展开了对话。在距北京300公里远的阿那亚黄金海岸社区，在集休闲、疗养、精神文化追求于一身的旅游胜地，在自身隐于沙丘之下的UCCA沙丘美术馆呈现，展览“请注意——”旨在营造一个尽可能远离喧嚣的空间，观众置身其中也许能够寻得另一重意义的休憩体验。展览并非是与艺术运动分类学相关的讨论，而是探究这一讨论背后的本质问题：艺术家如何从审美客体转向美学“参与”？他们采用了何种策略？更重要的是，当艺术家获得观众的注意力后，又会如何利用它？