柒拾平方米（70 Square Meters）荣幸宣布，画廊衡山路空间即将呈现上海艺术家倪志琪全新个展「不着边际」（Boundary），集中展出艺术家近十年来两个重要的创作系列：「格子」与「真空」。倪志琪在过往四十载的创作生涯里，不断尝试时间与空间的具像化思辨。矩阵般的成列方式加以艺术家独有的“倪调”低饱和度色彩，他将多元创作材料凹凸的肌理和边线的物体细节美感不断地放大。图像的抽离与对创作布面材料的重组和堆叠，边际线的概念从而获得了全新的定义，即没有一个准确的物理界点但又可以不无阻拦的任意无限拓展。在即将开幕的本届西岸艺术与设计博览会中，艺术家同期受邀参加特别策展项目Xian Chang，将带来一组全新演绎的长达9米的「真空」系列作品。

当一种材料被艺术家发现并惯常使用在创作中时，它便从非艺术转向了艺术的状态。受到德国艺术家约瑟夫·博伊斯“人人皆是艺术家”艺术观念的影响，倪志琪在材料的处理和拼贴上尤为注重痕迹的探索。在「真空」系列中的每一块方格中，艺术家通过使用颜料与手工拼贴相结合的方式表现非特定的感受痕迹。从贵州古法手工纸再到纱布的运用，他将画布轮廓边界的处理、柔和的色调和不同层次的材质相互叠加。作品中碎片式的空间与开放性的图绘，在偶然性的感知与非固定的视觉体验里，过程从而成为了重要的见证。画布表面的凹凸肌理自然地记录着边线由湿再到风干，不同温度与湿度而形成的每一丝纹理都在小心翼翼地牵引着观者的视线。

不同于同期中国北方的当代艺术家们，在中西合璧的后租界时期上海成长起来的倪志琪，在他艺术生涯最开端的时刻，便踏着因时间累积而被磨得无比光滑的石板路，穿梭在上海旧租界区域一片折衷主义者（Eclecticism）以及艺术装饰风格（Art Deco）的建筑群中。伴随着生长环境中抬头可见的西方建筑语言以及其表现形式的物理形态，倪志琪最先

在85新潮美术运动中崭露头角；在90年代初前往比利时安特卫普皇家美术学院留学深造后，创作的语言更为简洁统一。在形似格子地砖与洒落在中世纪欧洲阳光中的画布里，无定性的边际线凝固着一股时间历史性；艺术家在以几何构图为主的作品形式中，敏锐地将相互关联的感知意象提炼并组合成新的线索。


关于柒拾平方米 70 Square Meters

关注国际与中国具有创造力和领先趋势的当代艺术家和设计师，柒拾平方米的一系列策展项目致力呈现，艺术与生活方式的对话。柒拾名字中数字的概念，其实象征着许多人在经济独立后，拥有属于自己的第一个独立公寓的空间面积。如何将艺术与设计的思维融入每一天的生活中，是我们将会持续探讨的议题。柒拾平方米在未来的规划中，还将走访国际与中国的艺术家和收藏家，通过交流与闲谈的方式，与他们一同思考如何与艺术和设计作品朝夕相处。