瓦尔特·本雅明《迎向灵光消逝的年代》写道：什么是“灵光”？时光的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，仍如近在眼前。静歇在夏日的正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到“此时此刻”成为显现的一部分——这就是在呼吸那远山的，那树枝的灵光。
本雅明关于灵光描述神秘且耐人寻味，透过这枚三棱镜或者水晶钻石，在不同的角度，折射出异样的光芒，也感受到了碎片化、非线性、蒙太奇式的时代审美。在机械复制之前，灵光存在于手工制作的过程中，而进入到机械复制时代，灵光反而消逝了，机械复制技术的渗透，使得艺术的本真性、原作的体验不再。但面对今天的信息社会，我们的视觉养料变得无比充沛，这束灵光又显现了。浩瀚的信息、图像资源成为这个时代诸多艺术家的资源，他们重新整合、重组、编码、裂变出新的艺术气象。
艺术承载着时代的梦想与忧思，也包容着个体的经验与感悟。此次选择的四位艺术家的创作视角也均是以泛影像或ACG文化为母题传达对自我和世界的认知，初劭玮在菲林间挤压、描绘、休整数个“怪兽”之形，在不断的透叠中显现记忆亦或隐蔽形色，最终转化出属于自己的语汇。刘何雨玄细腻敏感的截取记忆中电影场景、游戏场景等，待记忆稍许沉淀，将其形象转化在布面之上，留下安静、释然之感，任观者浮想联翩。苏丹彧所绘制的“灵物”在奇异之光的场域中，解读着属于自己的生命感悟。文廣用更加图像的手法“造局”，直指现实深处，巧妙解读着清醒与假寐、成长与疼痛、现实与诗性。
2020年是不平凡的一年，这一年我们经历了太多，无论是身体还是心灵都接受深刻的洗礼。岁末之时，让我们共同迎接这份艺术的“灵光”，慰藉心灵。


                                                    张耘
2020年11月6日于西安