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包蕾/姜怡帆双个展

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参展艺术家:包蕾、姜怡帆
展览作品

    展览介绍

    Art+ 上海画廊十分荣幸将于2021年4月11日展出艺术家包蕾、姜怡帆的双人个展。本次展览中,画廊空间将用颜色进行分割,以区分两位艺术家在不同媒介、不同语境下进行艺术实践的结果。

    社交网络将生活永远地定格在了“当下”,“过去”已不复存在。水彩,作为一种将斑点等元素稀释、涂抹并快速定型的艺术形式,成为了试图留住时间的手段。通过水彩,包蕾冻结住模糊的记忆,将时间的碎片和的模糊的影像结合起来,创造出“凭空而来”的场景。这是一些再熟悉不过的场景,但又呈现出莫名的“尴尬感”(《晚会》包蕾,2020)。在包蕾的视觉体系中,主体是游荡的——涣散的轮廓,在视觉和虚拟消费的作用下显得空空荡荡。客体也是一样。它们存在于当下,但由于被空置(《虚位以待No.1》包蕾,2020)而变得没了用处。它们印证了一种虚无,一种潜在的缺席。同时,来自真实存在的记忆,与另一种来自她凝视的无意识的记忆混杂相交。来自不间断信息流(特别是互联网上)的图像,与原始的印象组成“拼贴”的片段,使得在同一个空间里,它们组成了一个新的宇宙。

    包蕾作品中所呈现的日常生活景象充满着悬疑的氛围,仿佛有什么东西干扰着场景的清晰明朗。对于夜间的描绘更加突出了这种观感——光效产生一种速度感,像组合的闪光灯一样,干扰观众的视觉。包蕾的作品源于极致的速度和动感,就像是数字信息的流动,既短暂又迅速,阻断了任何反思。

    包蕾通过她的作品,提醒着我们身处在一个不断变化的社会中,在这里,任何形式的流浪、哲学和幻想都被抛诸脑后。

    姜怡帆的作品以传统中国绘画为基础,结合西方绘画技巧,使得作品以当代的视觉效果对于传统国画元素进行了重现。尽管出自共同的古典元素,艺术家重塑了画面的线条、形式和比例,形成了新的视觉效果,场景因此而显得格外神秘。

    在姜怡帆的笔下,线条变得简单、弯曲、柔软。对于自然的描绘被简化、细节被抹平,乃至所有变化的痕迹被抹去。但艺术家并不满足于重温这些过去的场景,她还在其中加入了不协调的元素,比如放在海上的椅子和麦克风,仿佛置身梦的边缘,怪奇无序。荒谬的比例是对现实的嘲弄。画面中的人物形态圆润性感,却未透露出任何情感,让人联想到哥伦比亚画家费尔南多·博特罗的风格。与此同时,姜怡帆受中国传统绘画的启发,为观者打造了一座私人剧场:从古典场景出发,引领着进入一个鲜为人知、充满诗意、超乎现实的世界。通过运用中国传统绘画中不可或缺的自然元素——山、河、海,艺术家表达了她在基于过去、基于本土文化的框架中不断进化的愿望。