马兆琳最珍贵的地方就在于她对自我有着特别清醒的认知，当在问及对传统的看法时，她会毫不犹豫地说：传统的东西是中国文化骨子里的东西，我能理解，但是我们这个时代、我的生活环境和生存经验，导致我已经完全无法自然而然地产生那样的东西。这样的自省让她知道自己热爱什么，擅长什么，不管是顺或逆，都能扎扎实实地走下去。

兆琳的绘画既具有很强的辨识度，又很跳脱、静逸，画面呈现出的质感和氛围，在给人以不同维度的审美愉悦的同时，也给不同智识背景的观众都预留了充足的读解空间。无论画人还是画动物，哪怕老虎、豹子这样的猛兽在她的笔下，也都性情温驯、丰腴滋润，杳无猛兽的粗粝和野性，代之以一副莫可名状的招人怜爱的气质。与此同时，画面中对头和身体比例所进行的异化处理，可以看着是她对真实形象的一种刻意误读和转化，从而藉此来试图冲破符号体制的规训与束缚。

东西方截然不同的两套系统，在马兆琳这里得到了很好的融合和平衡，并进一步深化了她的创作。她笔下的人物，基本上也是沿着她的这一套方法轨迹在创作。无论是《白马》系列，还是《她们》系列，都是既完美地褒有了古典的、东方的优雅婉约，又兼有含蓄中的撩拨，闷锅里的沸水之意绪，让你感受到肾上腺素在升高，但是又时刻提醒你是在误读。这种读解过程中，时时发生的信息偏离，和导航脱轨，一方面使价值体认的空间得到了有效扩展，意义变得漫漶，另一方面，又使正确的答案不再恒定，出现失位、游离、散佚，进而绘画的审美意蕴得以挣脱二维平面的束缚，进入更高的维度。

本次展览《允许误读》用一个特别开放的方式用作品与观众进行面对面交流，这种交流是平视的，是在当下的社会环境中特别难得的发自内心的对待。