艺术家自述

彭勇——「内观外照」

都市系列作品持续创作已十余年，从最初小我的个人情绪，对密集城市建筑的种种不适，随着心量的扩大，去过的国家和城市增多，转而从更大的视角来看待，我们所处的城市建筑有着很强的时代特征，中国特有的社会美学。将版画中的复数性与建筑中模块化的构成方式结合,我提炼出作品中的核心概念“重复生成”。从都市系列到一念三千系列作品我做了减法，去掉了复杂的技术和材料，只留下核心理念，试图将其深化。简单重复的绘画动作和简洁的色彩让我能把精力专注于起心动念的每一个当下。在佛法的修持中也让我更深刻的体会到重复背后所蕴含着深层的精神内涵。对内在精神世界的探索和外在都市建筑的研究构成了我内观外照的循环创作系统。

林文——「隐忧地」
此次展览取名叫“隐忧地”其实是一语双关:一是我所营造的空间中时常萦绕着隐忧情绪;二是我想在三年疫情过后的当下，作为定语这或许是贴合人们心理状态的：我们似乎在隐忧着疫情带走了什么，也隐忧着它给我们留下了什么......

十年前作为我创作开端的《寒床》系列为我此后的创作气质定了调。纵观来看不管是早期自传体叙事意味明显的寒床系列还是近期引入更为丰富媒材的综合绘画系列都带有以下一些特征：首先，潮湿晦暗的氛围基调是我作品比较显著的气质特征，从早期剧场式的绘画到后期的材料绘画，空间中阴冷湿漉的空气感一直存在，我想一方面是我个人的趣味偏好；另外也和我生活在重庆的地理气候息息相关。其次，我偏好带有时间性和痕迹感的视觉层次，不论是我所描绘的叙事对象，还是画面颜料所构筑起的“视觉皮层”，我都希望它们带有时间流逝的痕迹。第三个明显特征便是我所描绘的人物状态大多数时候都处于一种非舒适状态，时常是“受困”或者试图冲破困缚的状态，就像是庸常生活内部的某个失衡或失控的戏剧性瞬间，因此我的画面情绪不是轻松欢愉的，而往往是内省低沉的并带有悲剧性诗意色彩。最后一个特征则是我一直试图披露当下生活内部的某种荒诞性，通过矛盾性和冲突感的叙事裂缝将这种荒诞意味释出，其内在的隐喻性指向则是我希望将切身的生存感受作为原点，去揭示当代人的内在精神困境。

现实中我是个敏感的人，我想成为一个敏感的画者，所以我希望种种的情绪感受和生命经验在提炼后能够注入并显现在画中，从而让作品是走心且感人的。