從古代洞穴壁畫到如今複雜的地理信息系統（GIS）和普及的Google Maps等工具，我們探索製圖學的豐富歷史揭示了人類對所居住世界的持久迷戀。從科學角度看，製圖學為我們提供了對環境的具體理解，劃定了勘探的邊界和路徑，成為不可或缺的地理文獻和檔案數據，同時在全球觀念的形塑中具有文化和政治影響力。

在製圖學的演變中，J.B.哈利的評論突顯了製圖中藝術性的潛在損失及其社會影響。地圖因其科學準確性而受到重視，實則是人類構建的本質，通過象徵性的視角詮釋景觀。計洲的《地圖》系列中，精緻的地圖從平面呈現轉變為類似山脈起伏的紋理景觀，這些人造景觀挑戰了我們對現實的感知。扎根於製圖的傳統慣例，色塊劃定了領土，緯度和經度提供了方向軸承，而海洋與島嶼的描繪則突顯了這些符號的建構性質。計洲的立體地圖促使我們思考這些人造符號和約束如何影響我們的理解，突顯了地圖儘管追求科學準確性，卻也喚起了純粹想像的領域。

相比之下，廖益嘉採取了截然不同的方式，他的新系列《士林攔河堰》和《高點》未使用地圖作為素材，而是選擇了一種原始的製圖方式：攝影。他捕捉了一部分的「土地」，不尋求空中拍攝或預先研究的平面，而是關注於人類如何感性和詩意地繪製世界。透過石頭、水面上的天然油漬和山峰作為指示和路標交織在一起，他創造了自己獨特的虛構地圖。這些微觀的自然元素成為宏觀的山脈、河流和邊界的象徵。他像玩棋子般移動和重塑這些元素，通過直接攝影和特殊取景角度形成理想化的地圖微型表徵。特別是在臺灣拍攝的《士林攔河堰》系列作品，具有個人和文化上的重要意義，使他的製圖過程在執行上顯得寫實，而在概念上則顯得細膩並具象徵性。

另一方面，陳蕭伊創作則是關注於地質時間尺度，選在橫斷山脈進行了探索與創作。創作起點位於廢棄礦區，如今多為懸置的空間。在作品《橫斷地星圖》中，她的繪圖筆尖標記了礦床，通過東方屏風裝置創造出一個讓人聯想到星空效果的作品。《俯瞰者》系列中採用了一種類等高線圖的製圖方式，同時標示出被遺棄的小徑，在追踪這些稀疏和密集的線條中彷彿看見人類的指紋而有了溫度。這些創作過程中能感受到藝術家的手，傳達了一種與土地連結的複雜性。在《殘響指南》中，她更進一步提出聲音可能是製圖過程的一部分，經常在這些廣闊的山脈製圖過程中體悟到。在試圖藉由這些作品描述山區經歷的變化，懸置空間所呈現的荒蕪曾經有著人類的足跡，這些過往移留下空也如同地圖上的空白，經藝術家個人的製圖有了新的存在的形式。

在這次展覽中，絕版影像館誠摯邀請您探索藝術家們以多元且富有想像力的方式解釋和呈現我們的世界。透過計洲、廖益嘉和陳蕭伊的作品，您將體驗製圖和藝術的交會，感受科學精確性與情感深度的交融，同時擴展對製圖及其所代表的景觀的理解。回應Markham的觀點，地圖確實不僅僅是工具；然而在這些藝術家的手中，它們獲得了新的意義和形式，成為我們情感狀態的指南，並塑造了我們如何感知周圍世界的方式。