德⽟堂画廊荣幸呈献⽐利时艺术家雷纳托·尼科洛迪年度⼤展《永恒与瞬逝》。展览汇集了艺术家最新创作的混凝⼟雕塑、绘画、影像作品，及⾸次亮相的⽊质雕塑系列。以时间与空间为主题，探索⼈类对永恒与瞬逝的体验。⾃21世纪初以来，尼科洛迪便以其极简主义⻛格的建筑雕塑闻名于世，他的作品沿袭了20世纪初⾄中期极简主义艺术的精神，于此基础上注⼊了独特的哲学思考。尼科洛迪的作品常常以古典建筑为原型，通过纯粹的⼏何形态和明暗对⽐，创造出⼀种超越时空的神圣氛围。

本次展览中，艺术家进⼀步拓展了他的艺术语⾔，将雕塑、绘画和影像等多种媒介融会贯通，呈现出⼀个更为丰富和深邃的精神世界。展览的拉丁语标题"TempusetSpatiumI"（时间与空间I）暗示了作品所探讨的核⼼主题。尼科洛迪试图通过这些作品，质问物理和形⽽上学的维度，探索过去、现在和未来，及⼈类在特定时空中对短暂与永恒的感知。这⼀主题不仅呼应了⻄⽅哲学家如海德格尔在《存在与时间》中对时间性的深刻思考，也与东⽅哲学中的时空观念产⽣了有趣的对话。在尼科洛迪的作品中，「空虚」是⼀个反复出现的主题。⽆论是混凝⼟雕塑还是绘画作品，我们总能看到⼀些神秘的⻔廊和⿊暗的空间，它们只能从外部进⾏解读，⽆法真正进⼊。这种「空」的概念既呼应了荣格⼼理学中的「集体⽆意识」，也体现了东⽅哲学中「虚」的智慧。特别是在中国道家思想中，虚不仅是⼀种物理状态，更是⼀种精神境界。⽼⼦⽈：「⼤器晚成，⼤⾳希声，⼤象⽆形。」尼科洛迪的作品似乎正是这种「⼤象⽆形」有意化⽆意的视觉呈现，为观者提供了⼀个投射⾃我、进⾏内省的场所。

这次展出的混凝⼟雕塑延续了艺术家⼀贯的⻛格，以简洁的⼏何形态呈现出庄严肃穆的氛围。其中最引⼈注⽬的作品《神庙III》，其名称源⾃古罗⻢神庙中供奉神像的圣殿空间。然⽽，尼科洛迪并⾮简单地复制历史建筑，⽽是将其抽象化、符号化，创造出⼀种超越具体时空的永恒形式；⽽这次的神庙与圣堂系列绘画作品则展现了艺术家对光影的独特理解。通过⿊⽩灰的精妙变化，尼科洛迪在平⾯上营造出⽴体的空间感，仿佛将雕塑的质感转化为⼆维形式。这些作品不仅是对建筑空间的探索，更是对光明与⿊暗、存在与虚⽆等哲学命题的阐释。某种程度上，呼应了中国传统⼭⽔画中的「留⽩」概念，尝试在具象与抽象之间找到微妙平衡；另外，展览还将呈现艺术家的⾸次创作形式，以「神龛」为主题的⽊质雕塑系列作品。⽊材的温润与⾃然纹理，与⼏何形态的理性构架形成了有趣的对⽐，诉说着⼈性中感性与理性的永恒拉锯；展览中还包含了⼀件影像作品，通过缓慢变化的光影效果，引导观众进⼊⼀场虚拟的建筑漫步。这件作品不仅拓展了尼科洛迪的艺术实践范畴，也为观众提供了⼀种沉浸式的体验，能更深⼊地感受艺术家所构建的精神空间。

尼科洛迪的创作灵感最初源于他祖⽗作为战俘的经历，随时间推移，其作品已然超越具体历史叙事，升华为普世的精神象征。在这个快速变迁的时代，科技、⽂化、乃⾄⼈类在社会中的位置不断被重新定义。尼科洛迪的作品犹如精神灯塔，为我们提供了⼀个回归本真的庇护所。通过看似冷峻的建筑形态，艺术家为我们打开了⼀扇通往内⼼的⼤⻔，在此，过去与未来交汇，永恒与瞬间并存。让我们在这充满哲思的空间中，重新审视⾃我，感受超越时空的永恒之美。