拾萬空间（北京）一楼展厅将于2024年12月21日呈现金亚楠个展“触摸、切割、搭建”。带来艺术家的十余件雕塑作品，是一次简略地对其多年创作的概括。

金亚楠在中国美术学院的雕塑系，接受了长时间关于雕塑的造型训练。在他看来，雕塑是混合着历史与现实的代理物质形态，是社会系统的肖像。在他的工作中，雕塑是创作方法、占领手段，和对话的装置。

在这次展览中，金亚楠将自己的创作概括为三个动词：触摸、切割、搭建。“抚摸是长期且柔软的，引发了崇高形象的变性。切割是一记短促的暴力，造就了日常物的变态。去搭建一场临时表演，把这个地方变成癫狂的祭坛。南方的水果，北方的空气，四面的危机，断掉的肢体，吉他的身体。”

犹如一场旷日持久的运动，金亚楠用三个动作对漫长的雕塑艺术给出了自己的回应。凝视、冲突、重建。摸平的过程，看似是削减，却同时也是痕迹的叠加，看似温柔，却让坚固的东西消失，看似是赞美，却将对象吞噬。形象退去，物体的生命力登上舞台。日常物，在一记观念的转变中，与自我的属性功能（“物性”）割裂，成为观看的对象。被切割的不仅仅是物，更是世界的运行方式。旧的秩序烟消云散，碎掉的片段自我生发，表演、狂欢，上升或者下降，准则来自似有若无的相信。

触摸、切割、搭建，三个动作，也是对雕塑过程的追问。形式的塑造、材料质感的强化、手感的把控，这些对作品本体的客观考量，让金亚楠的创作有着安静、隽永的张力。