当传统山水的笔墨意趣与当代抽象的视觉张力碰撞，艺术家刘玖通以油彩为笔、画布为纸，完成了一场关于东方山水精神的当代性转译。

传统山水画以自然景观为载体，追求“意境”而非写实；刘玖通则以西方抽象表现主义的语言，打破了具象与抽象的边界，将山水的“形”转化为“意”，仿佛自然本身在流动、呼吸。作品《雾色流光》（2025），以富有张力的笔触、朦胧的色彩营造出雾中水乡的迷离意境，那些肆意的线条与斑驳的色块，如赵无极的抽象画面般，摆脱了对景物的如实描摹，却又传递出水乡特有的气韵；《南枝有花》（2024）则以表现性的笔触勾勒出花枝与山水的交融，粉色的花簇与朦胧的背景，在西方油画语言中注入了中国文人画的诗意与留白。

线条的运用是构筑刘玖通作品结构与灵魂的关键。其线条并非拘泥于平面的勾勒，而是如灵动的丝缕，在画面中穿梭交织，打破了传统油画的平面桎梏，更将画面中散落的色彩、块面有机地链接起来，让作品的视觉层次与精神内涵更为丰富。在《清风月影》（2024）里，那些或粗或细、或曲或直的线条，于蓝灰色调的雾霭间延展，向画面深处延伸，让观者感受到雾中水乡的层次与距离，仿佛可以窥见背后的屋舍、水巷，收获虚实相生的空间纵深感。而在《烟雨江南》（2025）中，那些细碎的线条交织在粉紫色的色块间，把江南的屋瓦、花枝、水雾等元素串联成一个整体，同时令画面的细节得以呈现，使江南的诗意在线条的联结中愈发浓郁。

对于刘玖通而言，油画不再仅是西方绘画的专属媒介，转而成为承载东方笔墨灵魂的载体。采用蓝调渐变色彩，模拟雨水的疏密层次，勾勒出渔家在雨中的氤氲轮廓（《舒雨渔家》2024）；借助薄涂与晕染，再现“破墨”“泼墨”的通透感；甚至让颜料自然流淌，呼应传统山水“计白当黑”的空灵（《秘境》2025）。笔触的疾徐，色彩的变幻，无一不在诉说着刘玖通对山水精神的当代理解，促成了媒介语言的跨文化、跨时代对话。

在艺术家的笔下，山与水、天与地不再是具象的符号，而是一个精神体的呈现。《鎏光》（2025）中的“无形”与“无象”，也仿佛是对自然和宇宙美的隐喻。通过抽象化的表现，艺术家在追求形式自由的同时，更为观众的解读和感悟带来无限的开放性与流动性，亦如庄子所提及的那般，“天地有大美而不言”。从现代哲学角度来看，现象学强调人的感知是理解世界的核心方式。在由艺术家精心构建的充满空灵与深邃的空间中，观者进而被邀请去不断找寻属于自己对自然、宇宙、生命和存在的独特体悟。