拾萬空间（北京）非常荣幸地将于2025年12月6日开启李萧禾在画廊的首次个展：丘嚷。展览以“丘嚷”为名，取其“繁茂、旺盛的生命力”之意，艺术家旨在呈现一个阳光普照、充满原生力量的世界。

毕业于中央美术学院壁画系的李萧禾，其作品深受中国民间美术造型和配色的影响。我们从中能够很容易捕捉到这些民间痕迹，如年画、送子图或概括性的剪纸艺术等。反观到主题中，她笔下的女性，并非主流叙事中被动、柔弱的审美客体，也非充满攻击性与痛苦内耗的“反抗符号”。她们身体健朗，体态丰盈，肌肤沐浴在饱满的光线之中，从事着劳作、嬉游与休憩等活动。这种形象，承袭了民间美术中对生命繁衍与劳动耕种的赞美，是一种“能见到光”的健康姿态。她们的双足扎根于土地，笑容发自内心，展现了一种不被他人目光所定义的、自足的喜悦。这种健康性，是对女性身体本真状态的回归，超越了单一的“被观看”或“反叛”的叙事逻辑。

对女性身体的塑造时常会陷入各种困境中：或是通过展示创伤来控诉，或是通过解构身体来反叛。李萧禾的创作提供了一条独特的路径。她并非无视女性身份的焦虑，而是选择以“重建”来回应“解构”，以“完整”来疗愈“割裂”。在这里，她的“桃源”——自然与人之间不存在危险与征服的关系，而是和谐共生，画中人物所流露的雀跃与安宁，是源于一种深刻的安全感与对生命本身的信任。“现实中的她越不高兴，她便越希望画中人高兴起来。”这种创作动机，使她能够超越个人情感的宣泄，变为一种主动的生命赋形以及对理想社会关系的想象。

李萧禾绘画作品中的“传统感”和“中国感”，正体现在这种“桃源”结构的营造与民间美学的当代描绘中。她摒弃了悲情与嘶吼，转而从民间热闹的文化资源中汲取养分，用饱满的色彩、流畅的线条和充满寓意的构图，讲述了一个关于成长、劳作与和谐生存的故事。这不仅是形式的借鉴，更是精神内核的承接——一种东方式的、强调内在圆满的希望感。

“丘嚷”，是山丘间生命力的喧响，是阳光下达至饱满的生命状态。李萧禾以其独特的艺术语言告诉我们，女性的力量，其根基在于健康、自在与创造的生命本身。