与光重逢
——我的抽象艺术从这里开始
      
2023年我60岁，满一个甲子，一个生命周期结束，轮回开启，似乎生命又要新的开始，回到羊水晃动最初的年轮，我的艺术生涯也应该到了一个新的节点。
这年的夏天，我开始了抽象绘画。
学国画的经历深刻影响了我的绘画思维，早年的中国式风景油画系列以及精神的自然系列之魔幻风景，多借鉴了中国山水画的观物方式，如平面化结构、散点透视、主观色彩以及以线为主的造型方式融入到了绘画中，后来的大型绘画也在不断寻找突破传统油画的单一媒介，尝试将色粉、丙烯、日常材料、实物镶嵌等综合手段融入画面。
口罩前后这十年，我比较关注个人的、社会的、现实的一些现象与问题，运用魔幻与现实交织的图像叙事方式，做了一批以绘画为主要表现形式的系列作品，这个阶段比较注重视觉张力，也尝试通过材料的物理属性引发观者对现实以及人的物质欲望的反思。
人的一生要经历和体验两个世界，一个是物质世界，另一个是精神世界，我认为艺术同样也有物质性艺术和精神性艺术，写实艺术、再现艺术、具象艺术就是物质性艺术，这类艺术是要用眼睛去看的，一定要看出具体的形象，像看图说话一样要看明白，而精神性艺术，如抽象艺术、观念艺术，没有现实世界可见的形，观者要用心去感受去联想，是一种纯精神的体验……
当下的现实世界的确混乱无序，不堪入目，存在着太多的问题，令人不安和焦虑，而艺术对现实世界又显得无力和无奈，再用写实、再现或表现的具象形式去表达对这个物质世界的反应，我确实感到无趣和厌倦，这个时候我需要去寻找来自内心和意识深处的力量……
有形的物质世界是可视的，是确定的，是可以量化和固化的，我觉得艺术要进入一个高的境界，需要面对人的精神世界，如人的情感、意识、情绪、思维、感受等这些无形的，不确定性的、能意会难言传的领域，而抽象艺术是可以进入到这一领域的，通过绘画的本体语言创造出具有艺术家个人的意识与情感体验的艺术表达。
所以2023年，我开始总结和反思我的生命过往和艺术经历，我的下一个周期应该怎么走，我开始对生活的意义、生命的意义、生命是如何开始的这些问题进行思考，于是我开始重新关注和研究光和色彩这类对艺术家来说太熟悉的问题，光是万物之源，生命之始，人类文明包括艺术的存在均源于光……
我在想，生命要回归生命本质，活着才有意义，绘画也要回到绘画本体，绘画才有深度，我觉得，我的绘画应该是回到绘画本体的时候了，回到画面的线条、色彩、块面、结构、材料、质感上……
2023年下半年开始，我的画布成为了光的试验场，也可以说是与光重逢，以前也画过光，是画的眼睛看到的光，是画的光的现象，这次画的光是对光的理解和认识，是画的内心的光，理解过的光，与光重逢实则是与光的本质相遇，与视觉的源头对话。
光同时具有绘画中的基本元素：直线、曲线和色彩。
光既是粒子也是波，同时具有两种本质，即波粒二象性，粒子是以直线的方式直行直射，波则是以波的曲线方式逐波推进，同时光的不同频率显现出不同的色彩，我们的眼睛看到的彩色世界，也是光与物质世界发生相遇和交融的结果。
光的粒子性对应直线，象征着光的直线传播和时间飞逝，代表着理性、秩序、锐利、确定性，也象征边界与突破，速度与力量，波动性对应曲线，是生命之光、韵律之光、充满流动性，柔韧、包容、无限与循环……
直线与曲线可以在对抗中找到平衡，在交织中共生，光的直线与曲线可以发生转化，静态转化动态，有限转化为无限，无序转化为有序，与光重逢，正是在这种视觉悖论中体验到宇宙的深层统一。
色彩则是光的频率与情感共鸣，色彩具有温度和情感，暖色调对应着光的低频长波，冷色调对应着光的高频短波，色彩直接源于光的频率这一物理属性，色彩就是光的频率的可视化，不同色彩对应着光的不同频率。罗斯科的色域绘画中，那些悬浮的彩色矩形仿佛是光的频谱分析，将不可见的频率转化为可见的情感。
我的抽象绘画中直线、曲线和色彩是三种最基本的视觉元素，其实也是光的三种存在方式。
当我们凝视作品时，实际上是在与光的本质重逢，这种重逢不仅是一次视觉体验，更是一次对存在本质的领悟。
从2025年开始，直线、曲线和色彩成为了我的抽象绘画的三种基本符号，在表现手法和材料运用方面，主要沿用之前的绘画手法和材料，油画颜料、丙烯、色粉、油画棒交替并用。
用绘画表现直线，对我来说一直是个难题，特别是非常多的直线并列，既有粗细变化，又有色彩过渡变化，确实非常难画，我特别设计和制作了一个画直线的辅助工具，较好地解决了画直线的问题，目前还在熟练和完善中。
在我的抽象世界里，直线是理性的具象化，是划破黑暗的一缕阳光，这些笔直如刀锋的线条，在《无形之涌》系列作品中构建起画面的基本骨架，如同宇宙运行中不可违背的物理定律，直线在这里呈现出多重象征意义，由人类理性构筑的科技文明、城市网格与社会秩序，都隐藏在这些直线的排列组合中。
这种对直线的运用，折射出我从具象型艺术家到抽象型艺术家的思想转变——我不再回避现代社会的理性结构，而是试图在艺术中找到理性与感性的平衡点。
如果说直线是我抽象绘画中的骨骼，那么曲线就是其流动的血液。
《白日虚幻》中，曲线如同音乐中的即兴旋律，自由舒展，无拘无束，展现着生命最原初的形态。曲线在我的抽象语言中承载着东方美学的基因。那些蜿蜒流转的线条，很容易让人联想到中国传统书法中的笔意、山水画中的云雾、古代器物上的纹样。
曲线也是身体与情感的延伸，那些如同山石、溪流、植物的弯曲线条，让我们感受到在规则与秩序之外，还有柔软与无常的存在。
近期的抽象作品在色彩运用上展现出前所未有的自由与丰富性，色彩充满精神性同时也具有物质性，我运用色粉、丙烯、油画颜料等多种媒介，通过不同材质的碰撞与融合，呈现出微妙而复杂的色彩效果。
色彩是文化的容器，那些取自中国传统色系的青绿、赭黄、墨紫，与来自西方色彩体系的鲜艳原色并置交融，形成了一种跨越文化边界的视觉语言。
直线、曲线与色彩在我的画布上从未孤立存在，而是相互碰撞、渗透、融合，如同光本身既是粒子又是波的复合存在，这种对立统一的关系，正是令人着迷的地方。
多年的具象绘画实践让我积累了较多绘画经验，近期的抽象绘画既保留了原有的绘画语言和材料运用，又在视觉符号、表现手法、色彩运用等多方面有了新的发挥。
回到绘画本体，关注内心，感悟生命，回到视觉基本语言，我想通过抽象绘画实践，将那些直线、曲线、色彩的结合构成，唤醒我有一种超越文化背景的原始感知，让我在光的照耀下重新发现自己。                        

孟涛于成都浓园2025.11.16