以摄影相伴


一位以符号、动作、行为、意象而非直观的手法来创作的艺术家如何从事摄影？

在数码时代来临前，距离虽然阻隔了人们相见，但没有阻隔人们相知。黄锐需要荣荣的眼睛，他的这位摄影师兄弟懂他亲密的情感、他的不足之处，以及他在彼岸的期待。

银盐相片曾让黄锐与荣荣结下一个惯例。在那个并不久远的时代，人们仍需耐心等待照片的冲印以及邮递。他们俩互相为对方创作照片的时候，一方能知道自己要的照片，但不知道自己会收到的形式。

黄锐，这位造型艺术家，把荣荣的照片以及他后来自己创作的照片当作一种非具象的原材料。照片所积累的、所转化的、所唤起的比它所展现的要多。

摄影所表现的主体必然被其撕裂、拔起、抹去。中国在2000年年前后经历了巨的变化。我们不难理解远离中国会产生的失落感。

中国的艺术家们当时已有所觉悟。所有的材料都被他们拿来尝试。当代艺术和摄影都曾各自大放异彩。当时的创作即使无从参考，却高度自由、硕果累累。

在这些自由创作的照片里，自然、权力符号、爱、拆迁、寺庙，以及照片的碎片里，墙上和楼梯上隐约可见的女子，它们有着什么样的共同点？它们是否都象征着一个正在经历巨烈变迁，追求绝对纯粹的世界？

而此时，荣荣从委托创作的摄影中发展出一种新的种类，自成一派：它的摄影作品没有那么剧烈、也没有那么明亮或阴沉，好似在一片混沌中营造出的一个乌托邦。

这个展览可以从两位艺术家摄影中的互补性这一角度来理理解。两者风格各异：黄锐的摄影低调、率 直、坚定、持重，而荣荣的摄影则感伤、坦荡、敞开身心。

因为，照片，如果对黄锐来是一种材料和符号，那么对荣荣来说就是光线和叙事；如果对黄锐来说是一种严峻的记录，那么对荣荣来说是一个乌托邦。就像一对双胞胎兄弟，他们不同的个性使我们得以分辨他们，并给同一个世界以两种不同的诠释。

2017年9月 弗朗索瓦·赫伯尔