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黄锐+荣荣—以摄影相伴(1994-2001)

2017/10/28 - 2018/02/27
参展艺术家:黄锐 荣荣
展览作品

    展览介绍

    三影堂摄影艺术中心将于2017年10月28日至2018年2月27日呈现“黄锐+荣荣:以摄影相伴”双人展,特邀法国著名策展人、前法国阿尔勒国际摄影节总监弗朗索瓦·赫伯尔策划,展览以两位处于不同领域却颇有渊源的艺术家的友谊和1994年-2001年间的艺术交流为线索,展出各自独立及共同创作的作品。届时将带给观众黄锐的“徘徊”、“广场”和“银沙滩”系列,和荣荣的“废墟”、“碎片”和“婚纱”系列等十余组摄影及摄影装置作品。其中大部分作品是第一次与观众见面。


    展览评论


    以摄影相伴


    一位以符号、动作、行为、意象而非直观的手法来创作的艺术家如何从事摄影?

    在数码时代来临前,距离虽然阻隔了人们相见,但没有阻隔人们相知。黄锐需要荣荣的眼睛,他的这位摄影师兄弟懂他亲密的情感、他的不足之处,以及他在彼岸的期待。

    银盐相片曾让黄锐与荣荣结下一个惯例。在那个并不久远的时代,人们仍需耐心等待照片的冲印以及邮递。他们俩互相为对方创作照片的时候,一方能知道自己要的照片,但不知道自己会收到的形式。

    黄锐,这位造型艺术家,把荣荣的照片以及他后来自己创作的照片当作一种非具象的原材料。照片所积累的、所转化的、所唤起的比它所展现的要多。

    摄影所表现的主体必然被其撕裂、拔起、抹去。中国在2000年年前后经历了巨的变化。我们不难理解远离中国会产生的失落感。

    中国的艺术家们当时已有所觉悟。所有的材料都被他们拿来尝试。当代艺术和摄影都曾各自大放异彩。当时的创作即使无从参考,却高度自由、硕果累累。

    在这些自由创作的照片里,自然、权力符号、爱、拆迁、寺庙,以及照片的碎片里,墙上和楼梯上隐约可见的女子,它们有着什么样的共同点?它们是否都象征着一个正在经历巨烈变迁,追求绝对纯粹的世界?

    而此时,荣荣从委托创作的摄影中发展出一种新的种类,自成一派:它的摄影作品没有那么剧烈、也没有那么明亮或阴沉,好似在一片混沌中营造出的一个乌托邦。

    这个展览可以从两位艺术家摄影中的互补性这一角度来理理解。两者风格各异:黄锐的摄影低调、率 直、坚定、持重,而荣荣的摄影则感伤、坦荡、敞开身心。

    因为,照片,如果对黄锐来是一种材料和符号,那么对荣荣来说就是光线和叙事;如果对黄锐来说是一种严峻的记录,那么对荣荣来说是一个乌托邦。就像一对双胞胎兄弟,他们不同的个性使我们得以分辨他们,并给同一个世界以两种不同的诠释。

    2017年9月 弗朗索瓦·赫伯尔