火光之物，流动徜徉的天地

玻璃，一种熔融后冷却至固态的无定形体。据记载，公元前2000年左右，古埃及人已经使用玻璃作器皿，其后传入罗马，接着全球开始盛行。在中国，玻璃制造工艺至少已有两千多年的历史。自有记述以来，玻璃始终更多的作为一种媒材而存在，兼具实用性与美观性；转眼当下，玻璃手工者逐渐摆脱物质所带来的思维惯性，打破功能至上与传统样式的限制，以更广阔的视角去探索个体化的表达。我认为，迄今为止，对中国玻璃艺术的进展大致可以从两方面来把握：一方面是如何掌控玻璃语言方式的问题，以及挖掘和重构物质材料的更多可能性，另一方面是如何针对玻璃文化观念的问题，以及物性对于当代文化的敏感应对。追求玻璃艺术的当代性，其实就是“去蔽”的过程，而青年艺术家于名涛的近期作品，使我们看到了玻璃艺术表现形式的可能。

我们可以从物质的形式语言和物质的存在方式入手，来理解于名涛的玻璃作品，他的作品是将大量工业专用的彩色玻璃管熔融后再创作，玻璃管在熔融过程中变形、弯曲所带来的不可控的“偶发性”，在高温中经过工具的拉丝热塑，冷却后作品凝固定型。纯色的表壳、排列整齐的细小玻璃管以及垂露着的拉丝，呈现着工业时代所具有的科技感，透露出后现代结构美学的特征。热弯扭曲的外观结构，在光的投射下具有动态的韵律与活泼，有材料内在生命的柔韧。因此，在于名涛的玻璃作品中，兼具通向过去与未来之间。

习惯性的认为，玻璃是无常态的，神秘却单纯、坚硬而又脆弱、华丽但却透彻，冰冷又饱满着热情，于名涛让玻璃在指尖自由律动，随物而往，澄明着的端呈出流水般的曲面，我想分享给大家的是，手艺是要把整个身心都全情投入进去的，一种让我们重新把握生命的方法，在火光间进行内心的考验和修持。在创作中，于名涛致力于对玻璃动态流衍的特性，同时注重形态的体积感与空间感，正负阴阳、厚薄扭转、光影穿插等，注重玻璃艺术的本体语言与审美特质，思考玻璃材料与自身创作的相互关系。

于名涛的创作，在流动中生生常新；他的作品，时间和空间相互交缠，在时间的流动中凝固空间的一瞬，呈现出柔韧、科技与现代。阴阳交替，万物更迭，他力图捕捉到更迭轮回中永恒不变的常态，这不仅仅是语言形式的探索，更是对当代文化的价值重构。


严峻峰