卓纳画廊将于3月26日在香港空间隆重呈献德国艺术家沃尔夫冈· 提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的香港首次个展。艺术家近期曾于世界各地举办重要个展，包括伦敦泰特现代美术馆（2017）、巴塞尔贝耶勒基金会（2017）、汉堡艺术协会（2017），以及最近于金沙萨当代及多媒体艺术博物馆举行的其首个非洲个展。本次于香港展出的作品选材广泛，回应周遭环境的同时亦自成一体。展品包括多件从未向公众展出的全新摄影作品，并将关于友谊和情感相关的作品与其他从宏观角度观察世界的图片并置展出。

很少艺术家能像提尔曼斯这般真正塑造出当代艺术的面貌，并深深影响年轻一代。早于九十年代初，提尔曼斯的摄影作品便已代表了一种全新的主观性，他将亲密关系和趣意玩味与对社会的批判和不断对现有价值和等级制度提出的质疑相结合。他浑然一体地结合不同体裁、主体、技术及布展策略，突破传统媒介的运用，并且他的艺术实践持续地探讨着一个基本问题——在这影像日渐饱和的世界，图像创作究竟有什么意义？

此次展览将横跨画廊的两层空间，为香港带来提尔曼斯最近创作的肖像及静物摄影作品，其中多件更是在香港创作的。观众首先看到的是一幅艺术家的红外线自拍作品，他在不透光的环境下让电磁波将热能显影。展览中的其他作品也体现了提尔曼斯丰富的创作手法，比如运用复印机将具体的景象与抽象照片相结合，又或者是在影印的图片上加上文字片段。

展品游走于个人、公众及自然空间之中，延续提尔曼斯对可见世界的表面和能见限度的探究。其中一件如整个墙体大小的展品是一幅撒哈拉沙漠的鸟瞰照片，由于数码照片所容许的高像素画质，图片的细节近乎无穷无尽，但同时也让沙漠保持着一种神秘感；另一幅作品捕捉了入夜后香港街头一群玩纸牌的女性，照片没有用闪光灯拍摄，这若非最近摄影科技的进步是不可能实现的；描绘了海洋动植物的静物摄影作品揭示了海洋底下的秘密；而在地区边境拍摄的相片则把实质上看不见的地域差异显示出来。

提尔曼斯一直以来对相纸表面本身兴趣浓厚，而他精心结合了大小不同的照片尺寸，以及有框和无框的装裱方式，都强调了照片本身作为一件物件所负载的主观性和特殊性。

在一件作品中，位于西佛吉尼亚州的一所石灰岩研磨厂外墙和地面被石灰粉覆盖，而这也影射在相纸的表面——因为在照片打印的过程中石灰粉会用以吸收表面的油墨。与这件作品并列展出的是一幅男子跳进浪花的海景影像。飞溅的水花在高速快门的捕捉下凝固，不再呈现液体状，而是表现出一种固体矿物的质感——这也与喷墨打印过程的重要环节相呼应。

在这个摄影无处不在的时代，提尔曼斯以深刻的手法提醒着大家摄影是独一无二的。承接提尔曼斯一贯作风，展览将某种特定观点放大，每件作品具备自身的艺术元素、主题及布展的考量，构成一个错综复杂的关系，而以此整合起来的作品亦使观众成为对话的一部分，让观者在欣赏的过程中能感受当中的联系。