周围艺术于2018 年春季推出上海艺术家邱加的新作展：基础构件。展览呈现数十件以木材为主的立体装置作品，探讨物体的实用性和功能性如何在公共空间中转化与消解，最终成为记忆的切片与时间的叙述者。

上个世纪50 年代，美国艺术家劳申伯格创作了一批以其纽约工作室周围发现的现成材料——铁钉、棉线、石块、木箱（盒）等等——组装而成的立体作品，命名为《基础雕塑》（Elemental Sculpture）。艺术家通过这一系列具有初级极简主义风格的作品探索了原生的、未经加工的基本材料的轮廓、形状、体量、与空间占有之间的关系，对现成品的使用则是
从现代主义艺术之父杜尚那里一脉相承。邱加在前辈艺术家的基础上再次出发，将生活中的现成品旧家具解构重置，使之成为空间中的拼贴作品，可以看作对达达主义和立体主义艺术的延伸和拓展。

邱加最初被保留有明显使用痕迹的木头桌子所吸引，他的《私人物件》系列将收集来的旧家具解锯、切割、装订、粘连，浑然一体地运用在造型完整的装置中。他从个人的角度出发，选取不同的桌面，将一块块材料安排以新的秩序，产生新的对话。邱加仔细地聆听这些“对话”，在创作的过程中不断做出取舍，最终创作出一个个有切面的锥形的基本构件，这些不规则的形态似乎是一段被截取的山峰，或是一座木塔的塔基雏形。这一系列的每一件作品都是独一无二的，不论是功能的转换，还是尺度的改变，这些曾经具有使用价值的部件一旦与原来的整体剥离，就成为了只言片语的能指符号，似曾相识却又完全陌生，构建着新的审美趣味和隐喻。邱加对木材有着特殊的感情，不同木料的肌理质感，乃至独特气味都是他作品的一个重要组成部分，彰显出他对材料和物品的熟练理解和运用。而他简单、朴素的处理方式，则来自于极简主义和观念艺术直接明了的理念。

邱加坦陈，他试图“关注日常用品的普遍性，感受物品中蕴含的生命痕迹”，让这些“不合时宜的、不再被实际应用的物体重新获得与当代语境对话的会。”基础构件并非仅仅是一个基础，而是构筑着私密与公共空间的元素，它们隐藏着情感的故事与时间的痕迹，有待我们去一一发掘体会。