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自然的“格义”
当我看到已过不惑之年的画家雷刚，”少年老成”以自己发明的网格线重构古典山水画，总是让我想到辋川图及其线刻画，那是一种不可抹灭的文化记忆，一种文化情怀，而且在当代获得了新的表达语言。
《格义》系列新作，以网格线为基本语言，化解传统山水画的形体与肌理，重构出杂色交织又层叠起伏的新山水，看似抽象其实具体，看似破碎其实更为立体，这是一种中国文化转化的“辩证图像”，让我们看到了山水画创造性转型的一个新个案。
通过网格子线，化解皴法，现代性水墨一直在寻找新的皴法或者化解去除皴法，雷刚则以网格子线看似保留了皴法，其实拆解了皴法，即他更好地找到了似与不似之间的那个微妙变化窍门：现代性转化更为强调不相似，即更为抽象化，但并非走向抽象画，一旦成为纯粹的抽象画，就只有线条的随意变化，会丧失结构的坚实性，或者走向西方材质抽象的肌理处理，雷刚保留了传统山水画的“余形”：仅仅是一种残留的影子一样的形态，但都已经被网格子线条重构了。
“格义”的双重性，如同佛教化的中国解释学，一方面，表面上看似西方的抽象化格子，这是西方式的格式化。从蒙德里安到马丁的格子抽象化乃是西方形式转化之精义，这是现代性转化的格义。有着错杂，错乱，断线，看似不规则，但在平面与形体之间还是有着精致的过渡与衔接，隐约看出山水画的底蕴与形貌，则是格传统山水画之义。传统空寒的意境，拟似造型，但又化解形体，在有形与无形之间，在抽象与具象之间，这就是“格义”。
透网鳞
文/刘牧
画家雷刚一度痴迷使用网纹塑造水墨形象。他的巨幅作品远看，山石、树木、云水、建筑等组成的风景，境界大气恢宏；近看，经纬分明，密密麻麻，全部由网状的线条组成，所有的形象似乎都被包裏在网中，视觉效果非常独特奇妙。
这颇有寓意。
人认识亊物往往有这样的感觉，认识之初，如在网中蒙昧不得其解。透网后，认识就进了一步，接着会感觉到又被更大的一层网网住，深入认识的过程，就是不断的透网的过程。佛家学问中有“所知障”的提法，具体表现是“我执”。佛学的说法很深奥，但从字面上也不难理解其中的意思：人的认识“所知”是有限的，如果固执所知，所知就成了全面、本质的认识亊物的障碍。所以佛家的修行，要不断的去掉我执，破除所知障而达到悟。悟分顿悟、渐悟，渐悟比较容易理解，是说悟有一个发生的过程，一段逐渐达悟的时间。悟即是透网；渐悟，就是透过一层网，又进入一层更大的网，透过一层一层的网，渐渐的，最终达到完全彻底的摆脱网的束缚。
画理亦然。画家对于画法的探究也有网、透网；悟、渐悟。画理有“从无法到有法”，再“从有法到无法”，“无法乃至法”，“我自有我法”的说法。画法并非凭空而来，因画有法，因“我”有法。画总是传承的，寻找画法时总要面对别人的方法，也即传统的方法，往往是从一个成法走出来，又进入了另一个成法。画总是自己有了意思才要画的，叫作有感而发。这意思会慢慢发酵变成画意，发酵实在是画法的发酵，画意已含有画法，最终要找到最恰当的画法，即“我自有我法”。所谓“无法乃至法”，可以这样说，无他人之法，一画一法，我画我法。董其昌在《画旨》说：“若能解脱绳束，便是透网鳞也。”
画家雷刚当属“透网鳞”。
雷刚人生的路奇特：因画，入广告设计行。又因画，放弃设计公司，专心绘画成为职业画家；他绘画的路奇特：把设计理念带入国画，总能画出让人意想不到的作品；把现代构成理念带入传统笔墨，作品象是搭建在现代和传统之间一座奇妙的桥。他的许多作品入选了全国性重大展览，取得了令人瞩目的成绩，同时也纪录着他不停的研究变化的历程。
雷刚的透网过程似乎还远远没有完成，这让人对他的未来，无羁无绊、自由自在的创作充满期盼。雷刚更属于未来。
艺术家简介：
雷刚，号鱼儿山人
1975年出生于河北省张家口市
先后求学于清华美院，中国国家画院，师从刘牧先生
2010“天地宽心”入选第二届中国画线描展
2012“溪山问道”入选全国第三届工笔山水展
2013.7 “意气风发”雷刚中国画作品展(广州国彩艺术馆)
2013.9“心有所住”入选2013年全国中国画作品展
2013.9.“九色鹿”荣获首届《朝圣敦煌》全国美术作品展优秀奖
2013.10. “知止图”入选“墨韵岭南”中国画展
2014.1.“陋室有清高” 入选首届八大山人全国花鸟画展
2014.5.“雨季” 入选“精致立场”第二届全国现代工笔画展
2015.11.“等风来”荣获《我爱丹青》全国中国画作品展二等奖
400-960-3250
