漢雅軒謹訂於2018年10月19日（週五）舉辦《白水黑山：嚴善錞、曹曉陽》雙人展。畫展於晚上6至8時於畢打行漢雅軒開幕。

嚴善錞、曹曉陽先後畢業於中國美術學院，現均生活於中國杭州。兩位的畫作構成了展覽「黑」「白」之境：曹曉陽以木炭為筆，以臨場寫生的基礎點活生機盎然的草木山形，嚴善錞則以水墨、丙烯等綜合材料及濕壁畫的技法，展現對西湖水的情有獨鍾。

善錞先生酷嗜陶令詩，貴其靜而適也。故所繪西湖之景，隱約之間，遠意若生，亦靜者居其多。其一往所詣，靜之至時，雖秋水暮煙，不足為其色也；然姿媚亦從簡淨中躍出，有蒼雪彌麗，秋光初碧之趣，庶幾通乎定庵琴曲：「美人沉沉，山川滿心。吁嗟幽離，無人可思。」其有物無物，變幻起來，胥歸於靜寂之界，真乃不暇求靜即此靜者也。

節選自 范景中《序》

嚴善錞曾深入地研究過黃賓虹和潘天壽等大師們的人生、學問和藝術，乃至對他們再三致意的整個文人畫人傳統，也都做過系統的研究，並發表過富有建設性專著。同時，作爲一個西畫專業的藝術學徒，他也經歷了從寫實主義到印象派和抽象派的技術訓練。在林風眠、吳大羽、倪貽德、關良等西洋畫家的藝術風格中，他領悟到了中西繪畫的變通之處以及繪畫藝術的內在本質――趣味。堅實的造型基礎和全面的藝術修養，使他走上了一條與當代中國藝術家完全不同的創作道路：以學問養畫。

節選自 呂澎《文人畫？抽象畫？關於嚴善錞繪畫藝術的思考》

曹公版畫出身，西畫一圈，最後還是回歸中國傳統山水的遊觀。在18世紀末到19世紀的歐洲，也出現過風景畫和田園畫的熱潮，比如米勒的鄉村田園中那靜穆永恆的四季迴圈，比如德國浪漫派佛烈德利赫神聖肅穆的奇異風光。前現代的中國人生活在不同的山水系統中，人不只是在城市空間中和真實山水中遊走，而且還在詩文、園林、圖像組成的山水中精神性地遊走。⋯⋯曹曉陽繪畫中的位置經營並非刻意為了提供觀者一種意向上的遊，他更多的是一種自我修行，從紙上的勞作中尋求精神上脫離今天在加速度中的俗世，彷彿一種今天意義上個人虛幻的世外桃源。

節選自 姜俊《風景和山水：繪畫的第三條路？》

曉陽畫山水已有十年。十年來，他的畫也唯有山水這一個主題。甚或說，這些年他只在追摹那同一幅畫卷。這幅畫卷，歷經千古，於歲月輪轉中損蝕磨礪，於變亂漶漫中有跡可察。這幅畫卷，就是山水。

如此畫卷，無關畫史中所謂「得意筆」與「真山水」之辯詰。此中真意，欲辨忘言。當此畫卷，畫者之能，僅在於能夠把握造物者的手勢，捕捉到萬物生發、自然化育的蛛絲馬跡。師法造化，在臨在摹。臨者山在眼前，身居其中；摹者以思御景，身與境化，要在畫者與物象之間如膠似漆，如琢如磨。琢磨而出乎其中者，乃是一種世界觀的展示――當此畫卷，造化之秘在無數物象的集聚與鋪陳中變現而出。

節選自 高士明《秘響旁通：曹曉陽的「山水」工作》