沈石京个人项目“Bolingbroke Walk”将于2018年11月4-30日在上海雅巢画廊呈现，此次也是艺术家在获得英国皇家艺术学院摄影硕士后在国内的首次个人项目，并邀请了来自中日两国的艺术家张彬彬、佐原五大（Godai Sahara）、谭婧。艺术家们以摄影、表演、装置、声音等不同媒介的作品，挑战由技术和情绪之间的交织造成的“人”和“物”之间不再清晰的界限。此次展览的主体作品为沈石京的《公民》系列，观众将进入一条黑暗中的环形甬道，在步行中由两侧垂挂的路灯图像照亮路途。

《公民》中看似相似却具有不同特征的图像是伦敦、北京、上海、石家庄、南京等不同城市的街头路灯。这些图象一方面与抽象主义摄影传统相接，另一方面也引入了政治意涵。标题在这里不仅是单向的“拟人”，人也具身物形，并以图像发问，人与人之间的差异缘何而起，公民在何种政治状态时会如路灯般严肃冷峻。展览的环形空间被艺术家转化为一条午夜城市街道，邀请观众进入黑暗，并在思考和步行中，抵达尽头的晨光熹微。

此次展览项目以“Bolingbroke Walk”为名，一取其步行成道的词义，将沈石京在伦敦深夜创作时的路途重置在展览中；二为作品被体验的过程，展览邀请观众步行穿过由暗及明的甬道，行为艺术家张彬彬也将在开幕当天在甬道中表演；三则指展览自身在一个月时间中的不断变化。项目邀请了佐原五大和谭婧在展览期间在连接甬道首尾的方形空间中展出作品。日本艺术家佐原有医学背景，他的微型装置使用纯自然材料却有直指人类情绪与身体功能失调的作品名，借用“治疗”这一互动过程将问题的复杂面向剖出。谭婧的新作是潮湿、流淌的雕塑，它们既指向软体动物与自身躯壳撕裂时的痛苦，也指向一个个体创伤缓慢愈合的过程。两人的作品都和沈的作品一道，提示出人在多种两极状态里的波动。