在新媒体时代，风靡全球的新媒体艺术甚嚣尘上，炫彩夺目的声光电艺术充斥着人们的眼球，但是人们对于绘画的关注度日渐衰微。这种时下流行的艺术形式所带来的弊病即是放大了艺术与公众的互动性，减少了对于作品本身的思考，其结果是越流行越危险。对于艺术家而言，反其道而行之未必是一件坏事，回到绘画本身或许是一种另辟蹊径。

方建喜近十年来一直研究综合材料绘画的特性，众所周知，综合材料绘画是现当代艺术变革的产物，无论是审美观念上还是方式方法上，都与传统绘画划清了界线。方建喜的创作风格仍延续了一贯的表现主义特质，然而关注点和所描绘的对象发生了变化，由原来对于人物的心理刻画转换到对于景观景象的实质性探究。方建喜是一位爱幻想的艺术家，在他的作品中我们可以看到很多关于梦境的描绘，实则是一种自我思考和下意识的自我重构。

在方建喜的新作《对焦》系列作品中，“对焦”意在过程不在结果，“对焦”是要看清事物，而这一系列作品反而是模糊的光景，言外之意我们越是想去探究事情的真相，真相反而离我们越来越远。五彩斑斓的景象和光怪陆离的形式交织在现实与幻相之中，佛法有云：一切众生皆是幻相。何谓幻相？万事万物不能永恒存在即是幻相，言之至此。表面上看，方建喜用自我解构再重构的方式阐述对于世界的理解，而实质上，他进一步延伸到作为人本身所要思考的终极意义。

艺术家只有真实地表达自我才能获得心灵上的自由和精神上的满足，否则一切皆是幻相。当然，文本创始者并非具有作品阐释的最终权威，没有任何文本具有单一的正确的阐释，真实与幻相具有相对性和偶然性，文化建构依赖于现实周遭的情境以及对于外界刺激所做出的反应。方建喜敏感的艺术嗅觉从对于世界的物理认知上升到对于人文的关怀，这个过程需要艺术家在创作的同时不能过于盲目表达，而是反复揣摩创作行为动作本身的价值与意义。

在幻相中寻找真实的自我，而只有在真实中才能感受幻相的荒唐，二者是互文性的关系，可以互为阐释，也可以互为转化。艺术家化繁为简将思考的问题重新梳理，抽茧剥丝，逐渐梳理出一个自我解构和自我阐释的体系，方建喜的思考为观者提供了一个可认同可辩驳的活性样本。

                                                                                                                                                          文/张长收