“总算活过来了，‘黑’的画家，白了一头青丝，掉了一口白牙。”这是1979年在中山公园举办的“自然·社会·人”影展上，李江树拍摄画家石鲁肖像下面赵介轩（小芹）所配的短诗。一句“总算活过来了”，在历经苦难人们心中掀起波澜。诗写于一九七九年四月，四月赋予大自然复苏与更生，四十年前的春天诞生了“四月影会”，那些参与者们，现在或花甲、或古稀，有的人甚至像一幅褪色的照片，留下的只是模糊的记忆。

“四月影会”是中国摄影史上重要符号，是中国摄影发展绕不开的一个路标，它的意义是无可替代的。古希腊哲学家西塞罗说过：“一个人不了解他生下来以前的事，那他始终只是一个孩子。”如果要理解摄影的本质、摄影与社会及历史文化背景的关系，以及与中国改革开放同步进行的摄影发展的脉络、中国人对摄影渐进的认知过程，对“四月影会”的探讨是必不可少的。

此次“两个四月——四月影会四十周年纪念展”以考古般的精神复原了四十年前“自然·社会·人”艺术摄影第一回展的样貌，是纪念，也是为中国摄影史留下一份详实的资料。

应该说1979年由一些热爱摄影的青年自发成立的“四月影会”及其举办的“自然·社会·人”影展是中国当代摄影的起始点，而在那之前，1976年的“四五”摄影更像是中国当代摄影一段振奋人心的前奏。因此有了今天 “两个四月”回顾展，它是策划者严谨的学术考量、也符合历史的严谨性。

可以说，中国当代摄影是在没有启蒙、没有预设、没有明确一致思想，被突然而至的政治风暴裹挟进那个四月序曲之中。之后“四月影会”主办“自然·社会·人”第一回艺术摄影展那个著名的前言，以叛逆的姿态发出呐喊，在历史环境局限之中阐释了对艺术、对摄影的理解，展览中既有王志平等人探索摄影形式构图与造型、突出个人情趣或审美技巧作品，也有金伯宏、李晓斌、王苗、李江树等人对社会常态的纪录性作品。

今天“四月影会” 已经成为一种精神财富，它最大的价值和让我们值得纪念的是，在当时的背景下，“四月影会”群体对以往极左形态的叛逆、背离，王志平在展览前言里写下“摄影艺术的美,存在于自然的韵律之中,存在于社会的真实之中,存在于人的情趣之中,而往往并不一定存在于‘重大题材’或‘长官意识’里。”让人振聋发聩。他们旗帜鲜明地以民间的身份筹办属于自己的影展。以现代的标准去衡量，“四月影会”精神也正契合了当代艺术理念。就像当时观众的留言：“我看到了摄影艺术的春天“、“从这个绝美的影展我闻到新的气息、这是时代的气息”。是的，中国摄影不仅像石鲁一样“活过来了”，它也在我们今天纪念四十年前的那个四月里获得涅槃。