维多利亚州国立美术馆（NGV）将举办展览《凯斯·哈林 | 让·米歇尔·巴斯奎特：交叉线》，展现两位20世纪后期最重要、最具影响力的艺术家的作品，这将是全球范围内首场两位艺术家的双个展。此次特展仅在墨尔本呈现，为观众了解两位艺术家独特的视觉语言提供了新颖而引人入胜的视角，并首次揭示了他们在生活、实践和思想中的诸多交集。

凯斯·哈林（美国，1958—1990）和让·米歇尔·巴斯奎特（美国，1960—1988）通过其特立独行的图像、激进的思想和复杂的社会政治评论，改变了20世纪80年代的艺术世界，创造了不可磨灭的时代印记，并持续影响着如今的当代视觉和大众文化。每位艺术家都因其独特的视觉语言而受到赞誉，他们使用标记、符号和文字，以非传统的方式传达出具有强烈社会性和政治性的图像信息。

这次展览将通过300多件艺术作品来探究两位艺术家的艺术人生，两人都是英年早逝，却拥有丰富多产的职业生涯，展出的作品包括他们在公共空间创作的作品、绘画、雕塑、物件、纸上作品、照片、笔记原作等等。《交叉线》将带领当地和来自世界各地的观众全面了解这两位极具影响力的艺术家，以及他们在20世纪八九十年代及直至今日所产生的广泛影响。

展览将从两位艺术家在纽约街头和地铁站所创作的作品开始，展示他们在各自首次展览中呈现过的作品、相互合作的作品、与其他艺术家的合作，比如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、格蕾丝·琼斯（Grace Jones）和麦当娜（Madonna）等人。接着，会继续展出他们最负盛名的部分作品，作品里出现了巴斯奎特标志性的王冠、头部涂鸦和哈林图标式的“发光婴儿”、以及跳舞的人。

NGV馆长Tony Ellwood AM表示：“哈林和巴斯奎特各自创造了有力而影响深远的作品，它们富有象征意义和热情洋溢的政治参与性。这次展览的展品从世界各地的公共和私人收藏中精选而来，为探索艺术家的立身扬名及其深远影响提供了独特的学术背景，使他们与20世纪80年代活跃而多元的社会语境紧密相连。”

《交叉线》的客座策展人、著名艺术历史学家迪特尔·布克哈特（Dieter Buchhart）博士说：“哈林和巴斯奎特重新定义了艺术在公共空间和公共讨论中的角色。此次展览还让我们了解到他们对种族主义、艾滋病危机等社会问题的积极参与，揭示了他们艺术实践背后的政治背景。”

“让·米歇尔·巴斯奎特的艺术作品将纽约街头的爆炸性视觉元素和人类社会的通用符号结合在一起，经常涉及政治问题、种族批判、社会不公和消费资本主义。画中那些骷髅模样的剪影、戴着面具的鬼脸，以及那些如今已世界闻名的视觉符号，这些创作灵感都是来源于日常生活和流行文化，比如卡通、儿童画和广告，从阿茲特和非洲艺术到西方艺术史上的经典。”布克哈特继续说道。

本次展览的一大亮点将是巴斯奎特公认的杰作《无题》（Untitled，1982），它描绘了一个骷髅头，这也是艺术家标志性的图案之一，图像的背景复杂而富有层次。该作品展示了巴斯奎特在富有表现力的线条、形象姿态和色彩上的独特运用。

“凯斯·哈林在他的绘画、素描和雕塑中致力于传达对社会公正及社会变化的关注。哈林坚持认为艺术是为每个人而存在的，他将他独特的艺术语汇带入公共空间，传播他的作品和理念，并使之民主化。”布克哈特说。

哈林参与了许多社会和政治事业，并积极与偏见和不公正现象做斗争，提升人们对环境破坏、艾滋病流行、儿童健康、终结南非种族隔离之役，以及许多人类和全球所面临的其他问题的认知。

哈林的重要作品将在本次展览中展出，其中包括《无题》（Untitled，1983），这幅作品通过对人物、线条和一台电脑的复杂构图，表达了对大众传媒和计算机技术从兴起到最终占据人类生活支配地位的看法。展览的最后一部分将展示哈林的《给让-米歇尔·巴斯奎特的一堆王冠》（A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat），这是哈林在他的朋友巴斯奎特于1988年8月12日去世后，对巴斯奎特表达悼念的感人方式。该作品由一堆巴斯奎特标志性的王冠图像组成，哈林以其对线条和符号的巧妙运用将这些王冠变得更为光彩熠熠。哈林的一些标志性的油布绘画作品也将展出，其中包括他于1984年创作的《无题（澳大利亚）》（Untitled<Australia>，1984），这是他在唯一一次前往澳大利亚的旅途中创作的（在那段时间里，他还在NGV国际馆中创作了他的临时壁画）。