阿卡迪亚是希腊一个与世隔绝的诗歌世界，是理想中牧歌般的世外桃源。多年前看到普桑的《阿卡迪亚的牧人》，被“Et in Arcadia ego”(阿卡迪亚也有我，“我”是指死亡)这句话深深打动，它体现了死亡的必然性和普遍性，不论在何处也难以逃避死亡。但死亡在充当毁灭者的同时，也是一个保存者，存在一种无限循环的承继，符合自然、符合德性，短暂的呈现每一个阶段，拥有了惟属自己的坚实价值。从此喜爱了普桑，他的沉默和理性，透明的、如水晶般闪亮的明晰，诗般的韵律等等都是我所追求和需要的。

这次展览的题目之所以叫“阿卡迪亚”，因为绘画就是我的阿卡迪亚，为我带来存活意义和欢心愉悦同时，人生的苦痛亦包含其中，就是无可避免的“Et in Arcadia ego”。对立面总是共生关系，在它飞旋离去的时刻，我将会(不得不或需要)将其相反的一面再拉回，而达到一种平衡，这种平衡体现在视觉和内心，由此我创造了忠于自己的画面。内心和视觉的无碍自由，可达深处，可攀顶峰，视域里的一切被解构、重建，色彩、结构作为诗歌里的语言、音乐中的音符来表现，而我成为把各部分整合起来的“诗人”和“作曲家”，互不相连之物被不间断的紧密联系在一起，赋予了新的生命，我创造并赢得了时间，画面寂静，所有的声音都会在其中回响,一切都有序清晰的呈现。我将模糊的物象归纳、强化，并用主观的色彩和造型来体现、营造氛围，如《阿卡迪亚》主要运用紫色和黑色、《in Tahiti》中的各种植物的外形、《昼与夜》粉色和蓝色的树等。作品中黑色的运用是对一种纯净简朴、夜晚一样沉思的追求，蕴含着生的凝重和对死的反思。不规则的块面在作品中多次出现，如《夜火1》灰烬外的蓝色、《山中小屋》山上的石块、《冬天1》裸露的土地等，这些总让我想起一望无际的草原上散落的白色的羊和沙漠中遍布的植物和石头，分布在颜色、形状、结构上基本都是均衡的，就像内心深处的洞，需要一个一个填满，来平衡和满足自我面对世患和困境的失衡。

17年个展后已经过了两年的时间，我不停的前行，看着许多喜爱的大师，时而觉得离他们很近，但到满足的时候距离又将我们拉远，这种感受激励着我只能不断的向前。而回首看过去的自己，知道无论快慢已经是站在过去自己的前面，这又让人欣慰，岁月就是在这两种感觉中交替逝去，我不停的在均衡、追求、寻找，得到一些也失去一些。希望自己用一生来努力，保持谦虚、严谨和艺术的活力，即使永远没有尽头，永远没有最好，但，只要不停前行！

文/兰昭形