1992年，一位迈阿密的少年在飓风中目睹了自家房屋瞬间分崩离析，差点在这场飓风中丧生。在更早之前，他亦被确诊为色觉辨认障碍（色盲）患者。人生的种种限制与困境似乎已经在这位12岁的少年的面前过早的展开，然而，他却凭借自己的天赋和努力打破了这些限制，他就是丹尼尔·阿尔轩。

碎玻璃组成的肖像、残损的人物雕塑、被侵蚀的现代物，都将记忆拉回到二十多年前的那场飓风。房屋被肢解，房子的框架和墙体的内部结构暴露了出来，他第一次见识到建筑物的构造，也感受到建筑在与自然力的抗衡下亦是脆弱之躯。

侵蚀断裂的身体露出被石英石、火山灰和碎玻璃取代的骨架与肉身。飓风引发了他对物质属性的再思考。厚重的墙体是永恒的吗？躯体是柔软的吗？不论人物还是卡通动物雕塑，都被提炼以统一的颜色呈现，尽可能去除它们的符号体征，使观众更关注它们传达出的普遍意义。坚固与柔软，表层与结构，这些矛盾的对立两面在作品中重叠体现，值得深思回味。

自2006年至今，丹尼尔创作了许多关于墙面异变的作品。作品中的建筑墙面仿佛在某种力量的操控下，如液体般流淌，如布般飘动，或是从不同空间交织成结，制造出空间的异变与融合。

在纯白的空间里，因缺少色彩的区分，作品与展厅墙面融为一体，观众甚至不易发觉他的作品。它们呈现出平静的姿态，单一的色彩反而营造出空旷的展览环境，使它带有古典传统美学的意味。

当人们逐渐注意到他的作品总是单色的，他是色觉辨认障碍（色弱）患者的事实也随之浮出水面。丹尼尔对色的彩分辨能力只有常人的万分之一，后来在一副眼镜的帮助下，他得以辨认真实的颜色，开始创作体现色彩层次变化的作品，丰富了他作品中的视觉元素。但是，丹尼尔认为带上治疗眼镜反而会限制他创作时的视觉感受力，在近期的创作中也渐渐脱离眼镜的影响。

他的例子让人们意识到视觉艺术的世界里，色颜的影响力已经被过分夸大。他的雕塑保留材料的固有色，恰恰实现了用材料“说话”的目的。可以说，他虽患有色觉障碍，却是一位彻彻底底的视觉艺术家。

丹尼尔的创作注重历史和空间方面的表达。他引用现代生活物品作为时间符号，模拟未来考古研究，用倒叙的思路引导人们穿越到未来，借未来而言当下。我们现在的生活在未来成为历史参照，他站在未来向现在抛出疑问。

丹尼尔的创作涉猎各个领域。在艺术中，他追求不被定义的自由，杂糅的语言形式使他更能够自如地发挥。他的作品中充斥着变化——结构的改变、质感的变化、时空的交错、不可能的异变等等。他企图不停地改变人们惯性的视觉思维，从作品的制作、到展览的呈现方式，给观众全新的观看体验。