本次展览邀请艺术家马俊，马俊的山水系列画作最大限度地营造山水的意境，他打破西方绘画语言本身的陈规，诸如稀释绘画本身的厚重感，在构图上大胆地留白等等，塑造了具有强烈视觉力量的当代青绿山水意象。梦境般的画面层层浮现，山水之间的涌动蕴含着力量，亦似幻似虚。灵动的画面，色彩挥洒而不囿于传统中国山水画中的皴法，汲取多种而不是一种西方绘画语言的优势，充沛地表现传统山水的氤氲之气。
马俊的山水系列探讨了山水的现代性及其形式的转换，这是近一百年中国艺术传统如何向现代转变的一个基本课题。中国的山水画建立在自然形象及其对人对自然升华的基础上，在哲学的意义上，它的语言和精神性依赖于一个自然体系。中国艺术的现代性转变，也就是一个如何超越自然体系的问题。

    从马俊近期创作的山水系列作品中可以看到他采用综合材料技法，赋予山水画新的形式和绘画语言，纯化绘画性，彰显当代性的努力。“我的山水画创作注重当代艺术与形而上的语言表达，以中国山水为母体，运用油画，丙烯，丝网技术专业性手法揉合了国油版各自的绘画特性，不设限于材料及技法。意在表达当代融合传统的中国山水意境，探究人与自然之间的关系，努力创造一个符合自我的生命感觉，并予以独特的形式语言，传达思想情感及对世界的思考。”

他把源自西方的绘画语言嫁接到传统山水画意境的营造中，消解了山水画本身的技法，使得“山水”纯粹地成为一种当代创作的视角。事实上，用西方的绘画语言表现中国画的意境并不是马俊的独创，但是他的独到之处在于大胆地处理西方绘画语言本身的“破”与“立”，真正做到“信手拈来，唯我所用”。可以说，在“山水系列”中，马俊对材料和语言的选择无所局限，但是仍旧使得画面呈现整一性，体现了他多年来所历炼地对创作本身的极强的控制力和敏感度。 

马俊的“山水系列”体现了他意欲在传统与现代这个课题上作出创新与努力的文化诉求，这是当代中国文化发展的时代要求，也是艺术家始终葆有的文化自觉。在马俊的作品中，西方绘画语言与中国传统的山水意境与图式有机地结合在一起，摒弃了矫饰和造作，因此难能可贵。更为重要的是，马俊的“山水系列”寄托了他对生命之真的感怀和思考，是他面向纷繁的当代社会所产生的一种回归自然与宁静的内心取向，勾画出精神意趣和纯化形式之间的张力，一种纯粹的美。正如他自己所述：“我专注于表达内心的思想情感及艺术的精神，觉醒于人生中，追求内心所向。”

当然，在当代艺术的语境里，“山水”因其悠久的历史以及与中国传统文化的密切关系，成为一个有着复杂语义和结构的文化关键词，也是一个值得深入研究的领域，因此，需要更多艺术家的实践与探索。相信，随着时间的推移和岁月的涤荡，马俊的“山水系列”探索也能够焕发更为醇厚的生机，彰显更为独特的价值。